История и культура индийского храма. Книга I. Рождение храма - [110]

Шрифт
Интервал

Нередко в храмах устанавливали изображения тех людей, которые не были современниками мастеров. К таким изображениям можно отнести, например, риши Агастью или наянаров, чьи изображения можно встретить во многих храмах Южной Индии, в частности, в Чидамбараме. Кроме того, в некоторых больших храмах часто устанавливались скульптуры влиятельной людей, которые занимались его расширением или ремонтом. Порой кто-либо из правителей устанавливал скульптуры своих предшественников. Пожалуй, самой яркой иллюстрацией такого примера является храм богини Минакши в Мадурае, где Тирумала Наяка в одном из залов, известном как Пуду-мандапам, установил изображения девяти своих предшественников.

Иногда люди сами заказывали собственные скульптуры, чтобы установить их в храме еще при жизни. Однако устанавливали их не для поклонения. К примеру, известно, что один прихожанин из Аннура посвятил в услужение храму несколько своих слуг, подарил золото для ламп и установил скульптуры себя и своей жены (Aravamuthan, 1988: 36). Этот жест не следует понимать как желание принимать поклонение самому себе, но исключительно как акт религиозной преданности. Нередко люди размещали собственное изображение рядом с мурти (в том числе и в гарбхагрихе), как это сделал Махендаварман I (Aravamuthan, 1988: 33), чтобы быть как можно ближе к мурти и своим присутствием совершать акт бесконечного поклонения и служения божеству. Именно поэтому некоторые правители еще при жизни заказывали и устанавливали в храме свое скульптурное изображение. И образ Раджараджи I в Танджавуре, и образ Махендавармана I в скальном храме в Тричинополи, как и многие другие, размещены в храме не для того, чтобы им поклонялись, подобно богам.

Тем не менее, некоторое внимание от людей установленные в храме мурти все же получают. Храмовые надписи часто сообщают о подробностях храмовой жизни. Так, известно, что сестра Раджараджи I сделала подношение храму для того, чтобы жрецы оказывали знаки почтения изображениям ее покойных родителей, и при этом в надписи перечисляются дары и их количество, а также указываются некоторые детали: как часто полагается совершать пуджу в честь родителей и в какие именно дни следует это делать (Aravamuthan, 1988: 38–39).

Очень часто под актом поклонения имеется в виду лишь зажженная лампа, которая ставится перед изображением. Например, имеется несколько надписей, в которых говорится о дарении храму земли для регулярного зажигания одной лампы перед изображением Раджараджи I и еще одной перед изображением его гуру в храме Шивы-Брихадишвары в Танджавуре (Aravamuthan, 1988: 39).

Довольно популярными фигурами в средневековых южноиндийских храмах являются различные категории святых и аскетов. В Тамилнаду практически во всех важных храмах установлены группы бронзовых скульптур шиваитских и вишнуитских святых – наянаров и альваров. Кроме того, в некоторых храмах имеется скульптура Чандешвары, также известного как Чандеша. Это бхакт Шивы, который изображается со сложенными перед грудью руками и с небольшим топориком, спрятанным под левой рукой.


Мурти наянаров в одном из тамильских храмов


В храмах Южной Индии широко распространен обычай наряду с божествами поклоняться шиваитским и вишнуитским святым. К примеру, в храме Мудальвара наряду с образом Вишну, который является главным храмовым изображением, находятся три бронзовые фигурки первых альваров: Пойхей, Бутам, Пей (Rao, 1967: 105). В других храмах установлены другие альвары и ачарьи (см. Rao, 1967: 106–110). Также в храмах принято устанавливать изображения святых женщин. Наверное, самым популярным женским образом является Карейккаль Аммияр. Ее можно узнать по изможденному телу и маленьким тарелочкам (талам), которые она держит в руках для музыкального сопровождения гимнов.

Традиционно все изображения подразделяются на соответствующие категории – боги, небожители, мифологические существа (то есть существа из других миров), люди, животные и прочие. В рамках каждой категории существует довольно развитая типология. Например, существует пять типов человека: 1) царь, аватара или великая личность – это тип хамса (hamsa), 2) главный министр, царский жрец, мудрец – это тип бхадра (bhadra), 3) небесный музыкант, дракон, замужняя женщина – это тип малавья (mālāvya), 4) апсара, танцовщица, артистка – тип ручака (rucaka), 5) простые смертные, которые чем-то проявили себя или прославились, относятся к типу шашака (śaśaka). При этом для каждого типа предназначается своя мера: для типа хамса – 108 матрангул, для типа бхадра – 106 матрангул, для типа малавья – 104 матрангул, для типа ручака – 100 матрангул, а для типа шашака – 96 матрангул (Rao, 1993: 122).

На стенах храмов встречаются целые композиции, которые включают не только богов, но и других персонажей – царей, воинов, садху, альваров и наянаров, танцовщиц, музыкантов, демонов, животных и т. д. И для всех существуют особые правила.

Эстетика индуистской иконографии

В рамках индийской культуры существует тесная взаимосвязь различных видов искусства, их взаимопроникновение и слияние. Как справедливо подметила М. П. Котовская, «в Индии могут спеть танец и станцевать песню, нарисовать музыкальную мелодию, переложить миниатюру на музыку, изваять в камне танец и мелодию, создать вокальную и инструментальную композицию, следуя творению скульптора» (Котовская, 1982: 78). Поэтому очень даже предсказуемо, что каждый (ну или почти каждый) иконографический образ индуистского божества соотносится с одним из девяти эмоциональных состояний – раса


Рекомендуем почитать
Кельты анфас и в профиль

Из этой книги читатель узнает, что реальная жизнь кельтских народов не менее интересна, чем мифы, которыми она обросла. А также о том, что настоящие друиды имели очень мало общего с тем образом, который сложился в массовом сознании, что в кельтских монастырях создавались выдающиеся произведения искусства, что кельты — это не один народ, а немалое число племен, объединенных общим названием, и их потомки живут сейчас в разных странах Европы, говорят на разных, хотя и в чем-то похожих языках и вряд ли ощущают свое родство с прародиной, расположенной на территории современных Австрии, Чехии и Словакии…Книга кельтолога Анны Мурадовой, кандидата филологических наук и научного сотрудника Института языкознания РАН, основана на строгих научных фактах, но при этом читается как приключенческий роман.


Обратный перевод

Настоящее издание продолжает публикацию избранных работ А. В. Михайлова, начатую издательством «Языки русской культуры» в 1997 году. Первая книга была составлена из работ, опубликованных при жизни автора; тексты прижизненных публикаций перепечатаны в ней без учета и даже без упоминания других источников.Настоящее издание отражает дальнейшее освоение наследия А. В. Михайлова, в том числе неопубликованной его части, которое стало возможным только при заинтересованном участии вдовы ученого Н. А. Михайловой. Более трети текстов публикуется впервые.


Ванджина и икона: искусство аборигенов Австралии и русская иконопись

Д.и.н. Владимир Рафаилович Кабо — этнограф и историк первобытного общества, первобытной культуры и религии, специалист по истории и культуре аборигенов Австралии.


Поэзия Хильдегарды Бингенской (1098-1179)

Источник: "Памятники средневековой латинской литературы X–XII веков", издательство "Наука", Москва, 1972.


О  некоторых  константах традиционного   русского  сознания

Доклад, прочитанный 6 сентября 1999 года в рамках XX Международного конгресса “Семья” (Москва).


Диалектика судьбы у германцев и древних скандинавов

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.