История американской архитектуры. Эволюция стилей - [39]

Шрифт
Интервал

Мы увидим в следующих главах, как в 19 веке на острие Европейской архитектурной моды оказался Eclecticism, сторонники которого комбинировали в своих композициях элементы различных исторических стилей; как затем, в 20 веке на смену ему пришел Modernism, экспериментировавший с формами воображаемого техногенного будущего.


Противостояние archeological, eclectic и modern подходов к архитектурному формообразованию продолжается до сих пор. Критики расходятся во мнениях относительно уместности перенесения классических форм давно ушедшего Золотого Века Античности на здания с современными функциями, равно как и преждевременной идеализации еще не наступившего будущего. По мнению одного из влиятельных архитектурных теоретиков 20 века, Sir John Summerson, наиболее жизнеспособным является Eclecticism – единственное направление, свободное от романтизации прошедших и будущих времен, способное обслуживать требования настоящего (Рис. 4.6.). Впрочем, утверждение, также, спорное.


Рис. 4.6. Современный пример Eclecticism – Palacio de Communicaciones, Мадрид, 2002.


Мы будем иметь возможность составить собственное мнение о предмете спора, а пока обратимся к архитектуре колоний времен Американской Революции.

Американская Революция

Пришедший к власти в 1760 году George III, правил Британией на протяжении 60 наиболее неспокойных лет в Европейской истории. Достаточно популярный на родине, он, однако сумел восстановить против себя население колоний, благодаря упоминавшимся выше запретам на свободную торговлю, непомерным налогам и отказу предоставить представителям колоний место в Парламенте.

Свободомыслящие колонисты, в полном соответствии с духом Enlightenment, стали подвергать сомнению необходимость и оправданность Британского господства. Акты гражданского неповиновения и бойкоты английских товаров переросли в вооруженные столкновения, приведшие к войне, вошедшей в историю, как American Revolutionary War (1775–1783), или American War of Independence и к рождению новой независимой нации.

Прежние колонии объединились в свободную федерацию республиканских штатов с государственным устройством, заимствованным из идеализируемой Европейскими Просветителями Римской Республики. Поначалу отношения между штатами и центральным правительством складывались непросто, пока Конституционная Конвенция 1787 года не сбалансировала соотношение сил местной и федеральной власти, приняв систему законов, ратификация которых членами федерации подтвердила создание Соединенных Штатов Америки.


С первых лет существования нового государства сформировались два диаметрально противоположных взгляда на направления и перспективы его развития. Автор Декларации Независимости и будущий третий президент Соединенных Штатов, Thomas Jefferson, являясь последователем Европейского движения Просвещения и опираясь на опыт родной ему Вирджинии, видел будущее своей страны в руках gentlemen-farmers. Просвещенные фермеры должны были жить в согласии с природой, вдали от городов (количество и размеры которых предполагалось свести к минимуму), не испытывая заметного давления со стороны федерального правительства. Созданная с его помощью Республиканская Партия последовательно отстаивала подобные позиции.


Видный американский экономист, Alexander Hamilton и созданная им партия Федералистов придерживались противоположных взглядов, выступая за ускоренное торгово-промышленное развитие страны, активный рост городов и укрепление централизованной власти. Будучи министром финансов в администрации первого президента страны Джоджа Вашингтона, Hamilton сумел убедить правительство в перспективности своих идей и победить аграрную концепцию Джефферсона.


Но со временем, идеи минимального социального контроля и гармоничной жизни на лоне природы вернулись в американскую культуру, после ее столкновения с последствиями жестокой индустриализации. Мы увидим в последующих главах, как в начале 20 века проекты Frank Lloyd Wright и его преемников вновь обратили внимание общества к Jefferson’s Romanticism.

Можно было предположить, что молодые Соединенные Штаты отбросят влияние Британской культуры вместе с уничтожением политической зависимости. К этому, собственно, и призывал Джефферсон, ярый сторонник палладианизма и всего, отождествлявшегося с героическими временами Римской Республики. Однако, убежденность в превосходстве Европейского вкуса не покинуло американское общество после обретения политической свободы. Парадоксально, что американцы могли упрекать Европу в политической отсталости и неспособности сбросить иго изживших себя государственных институтов, но в вопросах высокой моды лидерство европейского дизайна оставалось неоспоримым.


Наиболее популярным архитектурным стилем послереволюционной Америки, стал Federalist style, получивший свое имя от освоивших его первыми бостонских федералистов, а может, благодаря ассоциациям с постконституционным периодом укрепления федеральной власти. Стиль отражает основные черты творчества двух ведущих английских архитекторов, Robert Adam и Sir William Chambers, формировавших архитектурный вкус Британии в период с 1760 до 1790 года. Оба мастера не интересовались революционными теориями современной им Европейской архитектуры, но, в соответствии с духом чисто английского традиционализма, развивали идеи


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.