История американской архитектуры. Эволюция стилей - [41]

Шрифт
Интервал

с башней над входом (Рис. 3.22.) и сформировала в сознании Американцев новый образ правительственного учреждения, многократно повторенный в столицах разных штатов.


Рис. 4.14. Massachusetts State House, Бостон, 1795–97, Charles Bulfinch.


Рис. 4.15. План Вашингтона, Округ Колумбия, 1791, Charles Pierre L’Enfant.


Постреволюционные предпочтения консервативных архитектурных решений распространились и на градостроительство. Для новой столицы Соединенных Штатов Джордж Вашингтон выбрал участок в излучине Potomac River, на полпути между Севером и Югом, и поручил разработку ее плана своему соратнику, французскому инженеру Charles Pierre L’Enfant (Рис. 4.15.).

L’Enfant остановился на барочной градостроительной концепции, избрав в качестве образца хорошо известный ему проект Версаля (Рис. 3.6. b.). Город организован вокруг двух возвышенных участков, отведенных для размещения дома Президента и здания Конгресса, получившего впоследствии имя Капитолий (Capitol). Жесткая прямоугольная сеть ориентированных по сторонам света улиц, как и в Версале, нарушается несколькими диагональными проспектами, проложенными параллельно и зеркально Pennsylvania Avenue, соединяющей оба холма. В целом, планировочная схема Вашингтона более французская, нежели английская и воплощена в жизнь спустя столетие со времен ее популярности в Европе.


Для разработки проектов President’s House и House of Congress, в 1792 году, по предложению Томаса Джефферсона, были объявлены национальные конкурсы.


Победу в первом без труда одержал ирландский иммигрант John Hoban, предложивший традиционную схему английского загородного дома, основанную на идеях Gibbs. Знаменитая коллонада главного фасада была добавлена позднее архитектором Benjamin Latrobe, о котором мы еще поговорим в этой главе. После пожара 1814 года обгоревший песчанник фасадов был выкрашел в белый цвет, за что здание и получило свое современное имя – White House (Рис. 4.16.).


Рис. 4.16. White House, Вашингтон, Округ Колумбия, 1792–1800, John Hoban.


Не так благополучно обстояло дело с проектом Капитолия. Никто из участников конкурса не предложил достойного образа для вместилища правительства Соединенных Штатов, пока, уже после закрытия конкурса, на рассмотрение жюри не был представлен проект любителя – американского врача, художника и изобретателя, William Thornton (Рис. 4.17.). Грандиозный масштаб и несомненное величие проекта заслужили одобрение членов комиссии и проект был утвержден к строительству.


Рис. 4.17. United States Capitol, Washington, DC, 1792, William Thornton. первоначальный дизайн


В центре главного фасада Thornton разместил палладианский temple front с низким куполом над центральной ротондой. Сенату и Палате Представителей было предоставлено по самостоятельному крылу по обе стороны от входа. Историки рассуждают об исторических прототипах, вдохновивших архитектора-любителя на создание подобного проекта. Среди прочих, называются восточный фасад Лувра и Пантеон, но гораздо меньше внимания уделяется факту утверждения в качестве символа демократической государственности, рожденной в результате освободительной революции, здания, вполне уместного в консервативной Англии в первой половине 18 века.

Не имеющий профессионального опыта Thornton не мог возглавить строительство Капитолия, поэтому на протяжении последующих сорока лет для осуществления его проекта приглашались различные архитекторы, многие из которых имели собственное представление об образе Здания Конгресса и пытались вносить изменения в первоначальный дизайн. Мы еще не раз вернемся к истории возведения этого уникального здания, а пока обратимся к творчеству одного из наиболее выдающихся архитекторов своей эпохи, крупнейшей политической фигуре американской истории – Томасу Джефферсону, дипломату и философу эпохи Просвещения, автору Декларации Независимости и третьему президенту Соединенных Штатов.

Джефферсон начал карьеру gentleman-architect задолго до революции с изучения литературы. План для его собственного дома в Вирджинии был выбран из книги Robert Morris – Select Architecture, а фасад – из иллюстраций Palladio (Рис. 4.25.). Здание выглядит вполне палладианским, за исключением почерпнутых из Morris ортогональных элементов плана. Неожиданным является размещение дома на холме, а не в долине, где традиционно строились поместья в Вирджинии. Письма Джефферсона, описывающие панораму нетронутой природы, открывающиеся с вершины холма, свидетельствуют о романтической мотивации выбора участка для строительства.


Последовательный сторонник классических идей, воплощенных в архитектуре Palladio, Джефферсон жестко критиковал доминирующий в Америке English Barique, искажающий, по его мнению, бессмертные принципы Классицизма. После Революции, к визуальным основаниям для критики добавились политические. Именно Джефферсону принадлежит идея необходиморсти разработки собственно Американского архитектурного стиля, независимого от Британского колониального наследия.

Поисками новых архитектурных форм, соответствующих духу молодого демократического государства, Джефферсон занялся вплотную в 1784 году, после его назначения послом во Франции. Здесь он впервые столкнулся с Французским Неоклассицизмом, ознакомился с философией


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.