История американской архитектуры. Эволюция стилей - [43]

Шрифт
Интервал



Рис. 4.20. Bank of England, Лондон, Англия, 1788–1823, Sir John Soane.


В интерьерах обращает внимание отсутствие характерных классических элементов, таких как колонны, энтаблатура и т. п. Сведенная к минимуму орнаментация стен, заставляет вспомнить революционные принципы Lodoli с его открытой оппозицией декору. Традиционный купол покоится на так называемых pendentives (вспарушенных треугольных поверхностях, распределяющих нагрузку сферического купола на стены прямоугольного в плане помещения). Подобный прием, получивший название pendentive dome, создает ощущение парения, усиливаемое светом, проникающим сквозь усеченную вершину свода и опоясывающие его основание окна. Здание можно считать одновременно Classical и Romantic, так как в его архитектуре сплавлены воедино рациональное геометрическое начало с живописным и чувственным.

Идеи Soane достигли Америки вместе с архитектором Benjamin Henry Latrobe, получившим образование в Англии и переехавшим в Соединенные Штаты в 1796 году после неудачи с открытием собственного бизнеса в Лондоне. Latrobe стал первым американским профессиональным архитектором, получавшим, в качестве оплаты за проект, отчисления от стоимости объекта. Высоко ценимые современниками архитектурные и инженерные работы Latrobe ввели его в круг политической и культурной элиты, что способствовало получению заказов на крупнейшие гражданские и культовые сооружения.


Одним из наиболее заметных проектов является Baltimore Cathedral, Римско-католический собор, построенный в Балтиморе в 1818 году и демонстрирующий влияние неоклассицизма и Soane (Рис. 4.21.).



Рис. 4. 21. Baltimore Cathedral, Baltimore, Maryland, 1804 –18, Benjamin Latrobe.


Огромный купол, перекрывающий nave и aisles (центральный и боковые нефы), формирует уникальное пространство, являющееся центром композиции здания – прием, виденный нами в Bank of England и Римском Пантеоне. Классическая деталировка интерьеров сведена к минимуму. Неглубокий рельеф стен и едва обозначенный карниз заменяют традиционные классические элементы. Та же неоклассическая сдержанность декора характеризует экстерьер. Выдвинутый на два интерколлумния композитный портик напоминает об истоках классического языка, в то время как пластика остальных частей здания сведена к простым геометрическим элементам.

Вместо популярной в Америке Gibbsian башни со шпилем, размещаемой позади temple front, Latrobe вернулся к двойным башням готических и Барочных соборов, возможно желая подчеркнуть отличие Католического храма от традиционных Протестантских церквей Америки.

В отличие от Джефферсона, сознательно избравшего определенный исторический стиль и следовавшего его правилам, Latrobe, как и Soane, придерживался концепции Enlighnenment, позволявшей свободно оперировать различными стилями. Но заповеди associationalism не коснулись его творчества и Latrobe не стремился привязать стиль к определенной функции. Готика использована им в и Sedgelay (Доме Привратника) в Филадельфии (Рис. 4.22.), (кстати, ставшим первым Gothic Revival объектом в Америке) и здании Christ Church в Вашингтоне (Рис. 4.23.).


Рис. 4.22. Sedgeley, Philadelphia, 1799, Benjаmin Latrobe.


Рис. 4.23. Christ Church, Washington, DC, 1808, Benjаmin Latrobe.


В проекте Bank of Pennsylvania (Рис. 4.24.) Latrobe совместил Римский купол и первый в истории Американской архитектуры Греческий Ионический ордер, чьи детали он заимствовал из Erechtheum в Афинах. Широко используемый им синтез стилей познакомил Америку с концепцией Аrchitectural Eclecticism, оказавшей значительное влияние на несколько поколений Американских архитекторов и не потерявшей популярности вплоть до конца 19 века.

Даже Thomas Jefferson, никогда не предававший своего увлечения Римским классицизмом, на рубеже 18 и 19 веков все же отступил от его археологически безупречных версий в сторону более свободного эклектического прочтения. В 1796 году он разобрал большую часть своей изначально палладианской усадьбы Monticello и начал строительство заново, вооружившись новым набором концепций. Современный облик здания демонстрирует такое количество идей, что, как и работы Soane, не поддается классификации (Рис. 4.25.).


Рис. 4.24. Bank of Pennsylvania, Philadelphia, 1798–1800, Benjamin Latrobe.



Рис. 4.25. Monticello, Albemarle County, Virginia, 1796–1809, Thomas Jefferson.


Центральный композиционный акцент – низкий купол за temple front – говорит о влиянии Англо-палладианизма и, в частности, рассмотренного нами Chiswick House Лорда Бюрлингтон (Рис. 3.23.). Однако, в духе Римских вилл и Французского неоклассицизма, здание остается одноэтажным. Многочисленные инновации, включая усеченные углы, слегка утопленные стены за портиком и размежевание общественных и личных пространств внутри здания, говорят о превращении Джефферсона из любителя в зрелого архитектора с оригинальными пространственными и формообразующими идеями.


Свое мастерство и новый эклектический подход к проектированию Jefferson применил при разработке проекта University of Virginia (Рис. 4.26.). Следует сказать, что высшее образование в Европе начала 19 века переживало нелегкий переход от традиционного религиозного к научно-ориентированному. Просветители вроде


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.