История американской архитектуры. Эволюция стилей - [44]

Шрифт
Интервал

выступали за реформу Университетов в соответствии с позициями Enlightenment. Основанный в первом десятилетии века Берлинский Университет стал первым высшим учебным заведением Европы, ориентированным на научное познание мира. В 1816 году Джефферсон убедил руководство Вирджинии в необходимости открытия подобного учреждения неподалеку от Monticello.

В основу разработанного им планировочного решения нового Университета была положена идея «academicаl village» (академического поселка), в противовес исторически сложившемуся замкнутому монастырскому типу Европейских Университетов с обращенными внутрь атриума аудиториями и доминирующей часовней.




Рис.4. 26. University of Virginia, Charlottesville, Virginia, 1823–27, Thomas Jefferson.


Во избежание хаотичного разрастания объекта, Джефферсон предложил симметрично организованный комплекс, открытый во внешнюю среду крыльями своих павильонов. Центральное здание библиотеки (Рис. 4. 26. а. и с.) напоминает Римский Пантеон (Рис. 1. 29.) с его temple front вынесенным перед перекрытым куполом циллиндрическим объемом. По обе стороны от центральной оси комплекса расположены ряды жилых зданий для студентов, прерываемые более крупными павильонами для преподавателей (Рис. 4.26. b.). Для каждого павильона выбран определенный Римский классический ордер, с тем, чтобы обучение основам классического архитектурного языка проходило в условиях максимально приближенных к натуре. Близкое проживание преподавателей и студентов, по мнению Джефферсона, должно было поощрять возникновение спонтанных научных диспутов и формировать интеллектуальную атмосферу наподобие античной школы. С противоположного конца центральной оси, комплекс открывался на великолепную горную панораму, напоминающую апологетам Просвещения об идеалах Романтизма.

Архитектура правительственных зданий также претерпела изменения в этот период увлечения эклектицизмом. После избрания Джефферсона Президентом Соединенных Штатов в 1800 году, Benjamin Latrobe получил должность Инспектора Общественных Зданий. Под его руководством были произведены изменения в первоначальных проектах Президентского Дома и Капитолия. После пожара 1814 года, о котором упоминалось выше в связи с реставрацией Белого Дома, вначале Latrobe, а затем Bulfinch занимались восстановлением Капитолия.

Правительство обязало Latrobe оставить без изменения оригинальный дизайн экстерьера, что он и сделал, сосредоточив внимание на ремоделировании внутренних пространств. В результате, симметричное пятна плана приобрело сложное ассиметричное содержание (Рис. 4.27. а.), интерьеры получили Неоклассическую отделку в духе Soan и вариации Греческой Ордерной темы.


а


b

Рис. 4.27. United States Capitol, Washington, DC, 1793–1829, Thornton, Latrobe, Bulfinch (план и внешний вид в 1829 году).



Рис. 4. 28. American Orders of Architecture, Washington, DC, 1815, Benjamin Latrobe.


Для северного крыла здания Latrobe предложил два новых Ордера, так называемых nonce orders (разрабатываемых для специального случая). Капитель одного из них содержала кукурузные початки (Рис. 4.28. а.), другого – цветы и листья табака. Позднее к ним присоединилась капитель с цветами магнолии (Рис. 4.28. b.). Несмотря на восторженное одобрение членов Конгресса, ни один из ордеров не прижился в архитектурной практике Соединенных Штатов.

После Latrobe, руководство строительными работами в Капитолии принял Bulfinch, приступивший к обязанностям в1817 году и завершивший строительство в 1827, в основном следуя проекту Latrobe и изменив, по настоянию Конгресса, только высоту купола. В результате их совместных усилий здание утратило изначальный барочный облик и стало соответствовать Неоклассическим идеалам своего времени (Рис. 4.27. b.).

Конец Испанской Империи

Испания и Португалия, растерявшие к концу 18 века свое былое могущество, пришли к полному упадку за годы Наполеоновских Войн. Их Американские колонии, воодушевленные идеями Enlightenment и успехом Американской революции, в 1808 году подняли восстание против контроля ослабевших монархий, в результате которого, в 1821 году Мексика обрела независимость и получила во владение значительную часть Центральной Америки и территории современных юго-западных штатов: Texas, Colorado, Utah, New Mexico, Arizona, Nevada и California.

Одним из последних актов Испанской Империи, до ее падения, было распространение сети католических миссий на территорию Калифорнии. Большая часть заслуги принадлежит монаху-Францисканцу, Father Junipero Serra, основавшему, начиная с 1769 года, 21 миссию вдоль Тихоокеанского побережья между San Diego и San Francisco.


В отличие от обитателей Pueblo в районах современных New Mexico и Arizona, исконные жители Калифорнии не имели опыта каменного строительства, поэтому Father Serra был вынужден импортировать архитектурные идеи их Мексики. Некоторые миссии были спроектированы им самостоятельно, другие были поручены творческому воображению и доброй воле мексиканских каменщиков. Сформировавшийся в результате специфический стиль Калифорнийских миссий (California Mission Style) оставался простым и утилитарным. Наибольшей декоративной обработке подвергались здания встроенных церквей, выполняемых, как правило, в Барочных традициях предыдущего столетия.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.