Идеальный дизайн. Книга без картинок, но с примечаниями - [27]

Шрифт
Интервал

Современному графическому дизайну обеспечен средний уровень качества, но качественно профессия не прогрессирует. О двойственном воздействии компьютера не говорит только ленивый. От его возможностей производно не только количество. Совершенный инструмент обеспечивает известную лёгкость порождения графического продукта. Паррал-лельность проводимых линий умопомрачительная, но есть и готовые «примочки», типовые заготовки для разнообразных нужд. Кое-что, право же, компьютер решает за дизайнера.

Дизайн даётся ему (и компьютеру, и дизайнеру) довольно легко и с такой же лёгкостью востребуется заказчиками. Обильный поток реализованных графических вещей захлёстывает страницы бесчисленных публикаций. Запад плодит ленивые книжки с дежурным предисловием и уймой картинок (по объекту на страницу). Идёт легковесная презентация того и сего, создаётся шум, стройный и нестройный. Чтобы испытать подавленность и растерянность евродизайнеру не обязательно заглядывать собственно в Европу: достаточно полного собрания «Каков» (81), уголка дизайна в книжном магазине «Москва» на Тверской (82) и, конечно, интернета (83).

А тут ещё огромная и, надеюсь, представительная «Золотая пчела». В уходящей вдаль и под потолок экспозиции трудно выявить тенденцию,установить какие-то приоритеты, почувствовать существенную разницу, удержать собственную линию. Боюсь, трудно даже решить, чему поклоняться и что сдирать. И можно ли при таком избытке наилучшего поверить в основательность решений членов жюри, даже если их внимание было направлено только на нижний ярус развески?

Популярен афоризм: Less is more (Мис ван дер Роэ). В условиях количественного кризиса напрашивается парадоксальная его интерпретация: чем меньше графических вещей, в том числе и минималистских, тем выше их качество. Да здравствует «мало» и «меньше»! Благословенны умные, проблемные, не слишком толстые книги по дизайну, а также маленькие, концептуальные выставки. Диктат количества требует от дизайнера творческой стойкости и осмотрительности. Да, перед погружением в поток визуальной каши нужно хорошо осмотреться. Идеальный дизайн внутри этого вязкого и обжигающего потока довольно проблематичен.

реклама, мода и всё «прикольное»

Информодатели далеко не всегда честны и умны, посему графический дизайн легко превращается в грязное дело. В мире рекламы испачкаться проще всего. Если внутри упаковки находится жалкое подобие того, что приветливо изображено снаружи, то в этом подлоге виноват и дизайнер.

Доля рекламы в графическом потоке огромна. И хотя некоторые дизайнеры уверенно отторгают рекламу (84), кто-то ею всё же промышляет, помогая нам узнать об удивительной добросовестности создателей нового Липтона: «Мы тщательно отбираем свежие листочки».

«Мы открылись!» – это сообщение, наверняка, правдиво, но нескромный восклицательный знак тоже должен насторожить дизайнера.

Добродетельный дизайн несовместим с рекламой. Ибо последняя – это всегда легализованная неправда, подмена доброго дела риторикой, уловка, обольстительная глупость, словом, нечто не совсем благовидное, неблаговидное по определению (от лат. reclamare – выкрикивать) (85). Не зря же по телевизору утешают: «Реклама пройдёт быстро», а по «Эху Москвы» рекламу объявляют с неизменной иронией, дескать, всё понимаем, но ничего не можем поделать.

Все знают о вреде курения, но многие курят. Многие недолюбливают рекламу, но всё равно попадаются на её крючок. Поэтому на каждой рекламной штуковине, включая завлекательную упаковку, кричащую обложку книги или смазливый «бренд», должно быть печатное предупреждение: «Реклама может вводить в заблуждение» или, по аналогии с устрашающими надписями на сигаретах: «Реклама лжёт». (Правда, и такими предупреждениями слугу рекламы не обелить).

Если публике сообщают заведомо правдивые и полезные сведения, то это, строго говоря, за рамками рекламы. И пусть любое честное сообщение, будь оно в форме журнального объявления, «баннера», буклета, имеет достойный человеческий облик: деловой, эффектный, изящный, эксцентричный – какой-угодно, словом, подобающий. Важно не участвовать в рекламе как таковой, то есть не впадать в рекламный тон. Пусть торговля и политика движутся достоверной информацией, а главное, хорошими товарами, услугами, действиями, поступками.

«Прикольно, стильно, круто!» – так обычно говорят о чём-то ультрамодном, «свеженавязанном», где-то-уже-виденном. Мода, в том числе и в дизайне, порождена всё тем же обволакивающим количеством и всё той же навязчивой рекламой, косвенной и прямой. Нужно отличать серьёзные инновации от модных поветрий и держаться подальше от всяческих «трендов-брендов». Дистанцироваться от моды – не значит остаться старомодным. Чрезмерная модопослушность не красит обыкновенного гражданина,дизайнера – тем более. Дело дизайнеров – на худой конец, генерировать моду, но не подчиняться ей. В идеальном дизайне свежесть и изменчивость проистекают от разнообразия задач и индивидуальных творческих подходов – не от диктата вечно меняющейся и весьма агрессивной «актуальности».

всёчество и разборчивость


Еще от автора Владимир Кричевский
25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.