Фотография как современное искусство - [70]
55. Сара Джонс. Гостевая комната (кровать) I. 2003. Алюминий, хромогенная печать. 130 × 170. © Sarah Jones. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
56. Сергей Братков. № 1. 2001. Из серии «Итальянская школа». Хромогенная печать. 120 × 90. Изображение любезно предоставлено галереей «Риджина», Москва.
57. Венди Макмёрдо. Элен, за кулисами, театр Мерлина (взгляд). 1996. Хромогенная печать. 120 × 120. © Wendy McMurdo.
58. Дебора Меса-Пелли. Ноги. 1999. Хромогенная печать. 50,8 × 61. Публикуется с разрешения автора и Lombard – Freid Fine Arts, Нью-Йорк.
59. Анна Гаскелл. Без названия № 59 (приближение). 1999. Хромогенная печать. 101,6 × 76,2. © Anna Gaskell. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
60. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Вдова (черное). 1997. Плексиглас, хромогенная печать. 119,4 × 119,4. Публикуется с разрешения автора и галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
61. Марико Мори. Пылкое желание. 1996–1998. Из серии «Эзотерический космос». Лайтбокс. 305 × 610 × 2,2. Изображение любезно предоставлено автором.
62. Грегори Крюдсон. Без названия (Офелия). 2001. Из серии «Сумерки». Цифровая хромогенная печать. 121,9 × 152,4. © Gregory Crewdson. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
63. Чарли Уайт. В подвале у Кена. 2000. Из серии «Понимая Джошуа». Плексиглас, бумага Fuji Crystal Archive, хромогенная печать. 91,4 × 152,4. Публикуется с разрешения автора и галереи Андреа Розен, Нью-Йорк. © Charlie White.
64. Идзима Каору. № 302, Оре в одежде от Paul & Joe. 2001. Из серии «Пейзаж с телом». Хромогенная печать. 124 × 156. Изображение любезно предоставлено галереей Вона Линтела, Нью-Йорк ([email protected]).
65. Кристофер Стюарт. Соединенные Штаты Америки. 2002. Из серии «Небезопасность». Хромогенная печать. 150 × 120,5. Изображение любезно предоставлено автором.
66. Катарина Боссе. Классная комната. 1998. Из серии «Реальность знаков, реальность чувств». Цветная печать с негатива. 101 × 76. Изображение любезно предоставлено галереей Реккермана, Кёльн.
67. Мириам Бекстрём. Музеи, коллекции и реконструкции, корпоративный музей IKEA, «IKEA сквозь годы»; Эльмхульт, Швеция. 1999. Стекло, печать Cibachrome/ 120 × 150. Изображение любезно предоставлено Nils Stærk Contemporary Art, Копенгаген.
68. Майлз Кулидж. Полицейский участок, здание страховой компании, бензоколонка. 1996. Из серии «Сейфетивиль». Хромогенная печать. 11,8 × 76,2. Публикуется с разрешения Casey Kaplan, Нью-Йорк и АСМЕ, Лос-Анджелес.
69. Томас Деманд. Салон (гостиная). 1997. Бумага, хромогенная печать, панель Diasec. 183,5 × 141. Публикуется с разрешения автора и галереи «303», Нью-Йорк.
70. Энн Харди. Древесина. 2003–2004. Из серии «Внутренние пейзажи». Хромогенная печать. 152 × 121. Изображение любезно предоставлено автором.
71. Джеймс Кейсбир. Розовый вестибюль № 3. 2000. Плексиглас, печать Cibachrome. 120 × 150. Изображение любезно предоставлено галереей Шона Келли, Нью-Йорк.
72. Рут Блис Люксембург. Nach Innen / Еще глубже. 1999. Из серии «Песни о любви». Хромогенная печать. 150 × 180. © Ruth Blees Luxemburg.
73. Дезире Долрон. Круг прогулок Марти. 2002. Из серии «Te Di Todos Mis Sueños». Печать Cibachrome. 125 × 155. © Desiree Dolron. Изображение любезно предоставлено галереей Майкла Хоппена, Лондон.
74. Ханна Коллинз. В потоке времени, 6 (Завод, Краков). 1996. Холст, серебряно-желатиновая печать. 233 × 525. Музей королевы Софии, Мадрид. © Hannah Collins.
75. Селин ван Бален. Муазез. 1998. Из серии «Мусульманки». Алюминий, хромогенная печать, ламинирование. 50 × 62. Изображение любезно предоставлено Van Zoetendaal, Амстердам.
76. Андреас Гурски. Чикагская торговая палата II. 1999. Хромогенная печать. 207 × 336,9. Публикуется с разрешения галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк и галереи Моники Шпрют и Филомены Магерс. © DACS, 2004.
77. Андреас Гурски. Прада I. 1996. Хромогенная печать. 145 × 220. Публикуется с разрешения галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк и галереи Моники Шпрют и Филомены Магерс. © DACS, 2004.
78. Вальтер Нидермайр. Валь Торенс II. 1997. Цветная печать. 103 × 130 (каждая фотография). Изображение любезно предоставлено галереей Анны де Вильпуа, Париж.
79. Бриджет Смит. Аэропорт, Лас-Вегас. 1999. Хромогенная печать. 119 × 162,5. Публикуется с разрешения автора и галереи «Frith Street», Лондон.
80. Эд Буртински. Нефтепромыслы № 13. Тафт, штат Калифорния. 2002. Из серии «Нефтепромыслы». © Edward Burtynsky, Toronto.
81. Такаси Хомма. Международная деревня Шанан, Канагава. 1995–1998. Из серии «Пригороды Токио». Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено галереей Така Исии, Токио.
82. Льюис Болц. Энергообеспечение № 1. 1989–1992. Из серии «Технологические пространства». Хромогенная печать. 114 × 146. Изображение любезно предоставлено галереей Томаса Цандера, Кёльн. © Lewis Baltz.
83. Матиас Хох. Лейпциг № 47. 1998. Хромогенная печать. 100 × 120. Публикуется с разрешения галереи «Akinci», Амстердам и галереи «Dogenhaus», Лейпциг.
84. Жаклин Хассинк. Мистер Робер Бенмаш, генеральный директор страховой компании «Метрополитен», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 20 апреля 2000. Хромогенная печать. 130 × 160. Изображение любезно предоставлено автором.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.