Фотография как современное искусство - [68]
Штрба, Аннелис
Annelies Strba. Shades of Time. Ennetbaden, 1997.
Эрнандес, Энтони
Hernandez, Аnthony. Rodeo Drive 1984. London, 2012.
Яари, Шарон
Sharon Ya’ari. 500m Radius Tеl Aviv, 2006.
Yang Yong. Beijing, 2003.
Ясански, Лукаш
Lukas Jasansky, Martin Polak. Pragensie 1985–1990. Prague, 1998.
Список иллюстраций
Все размеры указаны в сантиметрах.
1. Сара Джонс. Спальня (I). 2002. Алюминий, хромогенная печать. 150 × 150; © Sarah Jones; изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
2. Даниэль Гордон. Анемоны и авокадо. 2012. Хромогенная печать. 114,3 × 91,4; публикуется с разрешения автора и Wallspace, Нью-Йорк.
3. Уильям Эгглстон. Без названия. 1970. Из серии «Мемфис». Винтажная гидротипная печать. 40,6 × 50,8. Публикуется с разрешения Cheim & Reid, Нью-Йорк; © Eggleston Artistic Trust.
4. Стивен Шор. Без названия (28а). 1972. Из серии «Американские поверхности». Хромогенная печать. 10,2 × 15,2. Публикуется с разрешения Sprüth Magers Lee, Лондон, и автора.
5. Алек Сот. У Шугара. Дэвенпорт, Айова. 2002. Из серии «Ночевки в Миссисипи». Хромогенная печать. 101,6 × 81,3. Публикуется с разрешения галереи Йосси Мило, Нью-Йорк.
6. Бернд и Хилла Бехер. Двенадцать водонапорных башен. 1978–1985. Серебряно-желатиновая печать. 165 × 180. Региональный фонд современного искусства (F.R.A.C.) департамента Лотарингия, Мец. Изображение любезно предоставлено галереей Соннабенд, Нью-Йорк.
7. Льюис Болц. Юго-западная стена, Волрат, ул. Макго, 2424, Ирвайн. Из серии «Новые промышленные комплексы рядом с Ирвайном, Калифорния». 1974. Серебряно-желатиновая печать. 15,2 × 22,9. © Lewis Baltz. Изображение любезно предоставлено галереей Томаса Цандера, Кёльн.
8. Ласло Мохой-Надь. Игра света: Черный/белый/серый. Около 1926. Серебряно-желатиновая печать. 37,4 × 27,4. Музей современного искусства, Нью-Йорк (дар автора; инв. № 296.1937). Цифровое изображение любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Scala, Флоренция.
9. Ман Рэй и Марсель Дюшан. Сбор пыли. 1920. Серебряно-желатиновая печать. 23,9 × 30,4. Музей Метрополитен, Нью-Йорк (приобретено в 1969 при поддержке Fine Arts Gift; инв. № 69.521). Изображение: © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Флоренция. © Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2014 / © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2014.
10. Филип-Лорка ди Корсия. Голова № 7. 2000. Бумага Fuji Crystal Archive, хромогенная печать. 121,9 × 152,4. © Philip-Lorca diCorcia. Изображение любезно предоставлено галереей «Pace / McGill», Нью-Йорк.
11. Альфред Стиглиц. «Фонтан» Марселя Дюшана. 1917. Серебряно-желатиновая печать. 23,5 × 17,8. Частное собрание, Франция. Дюшан: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2004.
12. Софи Калль. Хроматическая диета. 1998. Из серии семи фотографий и меню. Цифровая печать. 48 × 72. Изображение любезно предоставлено галереей Эмманюэля Перротена, Париж. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2004.
13. Чжан Хуань. Поднять уровень воды в рыболовном пруду. 1997. Хромогенная печать. 101,6 × 152,4. Изображение любезно предоставлено автором.
14. Ронг-Ронг. Номер 46: Фэнь. Обед Ма Люминa. Ист-Виллидж, Пекин. 1994. Серебряно-желатиновая печать. 120 × 180. Публикуется с разрешения галереи «Chinese Contemporary», Лондон.
15. Йозеф Бойс. Я люблю Америку, а Америка любит меня. 1974. Перформанс в галерее Рене Блока, Нью-Йорк. Публикуется с разрешения Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк. Фото Кэролайн Тисдолл: © Caroline Tisdall; DACS, 2004.
16. Олег Кулик. Семья будущего. 1992–1997. Хромогенная печать. 50 × 50. Изображение любезно предоставлено галереей «White Space», Нью-Йорк.
17. Мелани Маншо. Жесты демаркации VI. 2001. Хромогенная печать. 80 × 150. Изображение любезно предоставлено галерея Роудса и Манна, Лондон.
18. Жанна Даннинг. Пузырь 4. 1999. Плексиглас, печать Ilfochrome, рама. 94 × 123,8. Изображение любезно предоставлено Feigen Contemporary, Нью-Йорк.
19. Тацуми Оримото. Человек-хлеб и его мама с болезнью Альцгеймера. Токио. 1996. Из серии «Art Mama». Хромогенная печать. 200 × 160. Изображение любезно предоставлено галереей «DNA», Берлин.
20. Эрвин Вурм. Банковский менеджер рядом со своим банком. 1999. Хромогенная печать. 186 × 126,5. Три экземпляра и два авторских экземпляра вне тиража. Из серии «Кагор». Галерея «ARS FUTURA», Цюрих / галерея Анны де Вильпуа, Париж.
21. Эрвин Вурм. Уличная скульптура. 1999. Хромогенная печать. 186 × 126,5. Три экземпляра и два авторских экземпляра вне тиража. Из серии «Кагор». Галерея «ARS FUTURA», Цюрих / галерея Анны де Вильпуа, Париж.
22. Джиллиан Уэринг. Знаки, говорящие то, что ты просишь их сказать, а не знаки, говорящие то, что другие просят сказать тебя. 1992–1993. Хромогенная печать. 122 × 92. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
23. Беттина фон Цвель. № 2. 1998. Из серии «Без названия I». Алюминий, хромогенная печать. 80 × 100. Изображение любезно предоставлено Lombard – Fried Fine Arts, Нью-Йорк.
24. Сидзука Йокомидзу. Незнакомец (10). 1999. Хромогенная печать. 127 × 108. Изображение любезно предоставлено The Approach, Лондон.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.