Фотография как современное искусство - [69]
25. Хеллен ван Меене. Без названия № 99. 2000. Из серии «Япония». Хромогенная печать. 39 × 29. © Hellen van Meene. Изображение любезно предоставлено Sadie Coles HQ, Лондон.
26. Ни Хайфэн. Автопортрет как часть истории экспорта фарфора (№ 1). 1999–2001. Хромогенная печать. 100 × 127. Изображение любезно предоставлено Фондом Gate и галереей «Lumen Travo», Амстердам.
27. Кен Лум. Не глупи, ты не уродка. 1993. Алюминий, хромогенная печать, эмаль, поливинилхлорид. 182,9 × 243,8 × 5,1. Публикуется с разрешения Художественной галереи Ванкувера, Канада и частного собрания, Кёльн.
28. Рой Виллевойе. Подарки (три представителя племени асматов, три футболки, три подарка). 1994. Хромогенная печать с диапозитива. 100 × 150. Изображение любезно предоставлено галерей Фонса Велтерса, Амстердам.
29. Нина Хачатурян. Заштопанная паутина № 19 (Бельевая веревка). 1998. Хромогенная печать. 50,8 × 76,2. Публикуется с разрешения автора и Debs & Co., Нью-Йорк.
30. Вим Дельвуа. Пошла гулять с собакой. 2000. Алюминий, хромогенная печать. 100 × 125. Изображение любезно предоставлено автором.
31. Дэвид Шригли. Не замечай этого здания. 1998. Хромогенная печать. 39 × 49. Изображение любезно предоставлено галерей Стивена Фридмана, Лондон.
32. Сара Лукас. Слезь с коня и пей молоко. 1994. Алюминий, печать Cibachrome. 84 × 84 (каждая фотография). © David Shrigley. Изображение любезно предоставлено Sadie Coles HQ, Лондон.
33. Анника фон Хауссвольф. Все взаимосвязано, он, он, он. 1999. Хромогенная печать. 106,7 × 137,2. Публикуется с разрешения автора и Casey Caplan, Нью-Йорк.
34. Мона Хатум. Спина Ван Гога. 1995. Хромогенная печать. 50 × 38. © Mona Hatoum. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
35. Жорж Русс. Мере. 2000. Печать Lambdachrome. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено галерей Роберта Манна, Нью-Йорк. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон.
36. Дэвид Сперо. Лафайет-стрит, Нью-Йорк. 2003. Из серии «Фотографии с мячами». Хромогенная печать. 108 × 138. Изображение любезно предоставлено автором.
37. Тим Дэвис. Макдоналдс 2, синий забор. 2001. Хромогенная печать. 152,4 × 121,9. Семь экземпляров. Изображение любезно предоставлено Brent Sikkema, Нью-Йорк.
38. Ольга Чернышева. Анабиоз. Рыбаки-растения. 2000. Хромогенная печать. 104 × 72. Изображение любезно предоставлено галереей «White Space», Лондон.
39. Рэчел Харрисон. Без названия (Перт-Амбой). 2001. Хромогенная печать. 66 × 50,8. Публикуется с разрешения автора и Greene Naftali, Нью-Йорк.
40. Филип-Лорка ди Корсия. Голова № 23. 2000. Бумага Fuji Crystal Archive, хромогенная печать. 121,9 × 152,4. © Philip-Lorca diCorcia. Изображение любезно предоставлено галереей «Pace / McGill», Нью-Йорк.
41. Рони Хорн. Ты – погода (вид экспозиции). 1994–1996. 100 цветных и черно-белых фотографий. 26,5 × 21,4 (каждая фотография). Публикуется с разрешения автора и галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
42. Джефф Уолл. Прохожий. 1996. Черно-белая печать. 229 × 335. Изображение любезно предоставлено студией Джеффа Уолла.
43. Джефф Уолл. Бессонница. 1994. Лайтбокс. 172 × 214. Изображение любезно предоставлено студией Джеффа Уолла.
44. Филип-Лорка ди Корсия. Эдди Андерсон; 21 год; Хьюстон, штат Техас; 20 долларов. 1990–1992. Печать Ectacolor. 65,7 × 96,4 (изображение); 76,2 × 101,6 (лист). Двадцать экземпляров. © Philip-Lorca diCorcia. Изображение любезно предоставлено галереей «Pace / McGill», Нью-Йорк.
45. Тереза Хаббард и Александр Бирхлер. Без названия. 1998. Из серии «Раздевание». Хромогенная печать. 145 × 180. Пять экземпляров. Публикуется с разрешения авторов и галереи Тани Бонакдар, Нью-Йорк.
46. Сэм Тейлор-Вуд. Монолог I. 1998. Хромогенная печать, рама. 211 × 257. © Sam Taylor-Wood. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
47. Том Хантер. Путь домой. 2000. Печать Cibachrome. 121,9 × 152,4. © Tom Hunter. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
48. Йинка Шонибаре. Дневник викторианского денди 19:00. 1998. Хромогенная печать. 183 × 228,6. Изображение любезно предоставлено галереей Стивена Фридмана, Лондон.
49. Сара Добай. Красная комната. 2001. Печать Lambdachrome. 127 × 150. Изображение любезно предоставлено Entwistle, Лондон.
50. Лиза Мэй Пост. Тень. 1996. Алюминий, цветная печать. 166 × 147. Изображение любезно предоставлено галереей Аннет Гелинк, Амстердам.
51. Шэрон Локхарт. Группа № 4: Аяка Сано. 1997. Из серии «Баскетбольгая команда девушек из Госсёгаоки». Хромогенная печать. 114,3 × 96,5. Двенадцать фотографий в рамах. Общие размеры 82 × 249,5. Публикуется с разрешения neugerriemschneider, Берлин, галереи Барбары Глэдстоун, Нью-Йорк и Blum and Poe, Санта-Моника.
52. Фрэнсис Кирни. Пятеро думают об одном и том же, III. 1998. Хромогенная печать. 152,4 × 121,9. Изображение любезно предоставлено автором.
53. Ханна Старки. Март 2002. 2002. Хромогенная печать. 122 × 183. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
54. Джастин Кёрланд. Автобусы на ферме. 2003. Из серии «Золотой восход». Изображение любезно предоставлено галереей Эмили Тсингу, Лондон.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.