Фотография как современное искусство - [71]
85. Кандида Хёфер. Библиотека Института испанского исторического наследия. Мадрид. I. 2000. Хромогенная печать, рама. 154,9 × 154,9. Публикуется с разрешения автора и VG Bild-Kunst. © 2004.
86. Наоя Хатакэяма. Без названия, Осака. 1998–1999. Хромогенная печать. 89 × 180 (каждая из двух фотографий). Изображение любезно предоставлено галереей Така Исии, Токио.
87. Аксель Хютте. Собачий дом, Баттерси. 2001. Из серии «Темно, как при свете». Печать Duratrans. 135 × 165. Изображение любезно предоставлено галереей Хелги де Альвеар, Мадрид.
88. Дэн Холдсворт. Без названия (Машина для жизни). 1999. Хромогенная печать. 92,5 × 114,5. Изображение любезно предоставлено Entwistle, Лондон.
89. Ричард Мизрак. Бэтлграунд-пойнт № 21. 1999. Хромогенная печать. 50,8 × 61 (двадцать пять экземпляров); 121,9 × 152,4 (пять экземпляров). Публикуется с разрешения автора и галереи Кэтрин Эдельман, Чикаго.
90. Томас Штрут. Пергамский музей I, Берлин. 2001. Хромогенная печать. 197,5 × 248,6. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
91. Джон Ридди. Мапуту (Поезд). 2002. Хромогенная печать. 46 × 60. Публикуется с разрешения автора и галереи «Frith Street», Лондон.
92. Габриэле Базилико. Бейрут. 1991. Хромогенная печать. 18 × 24. © Gabriele Basilico.
93. Симона Нивег. Поле листовой капусты. Дюссельдорф – Карст. 1999. Хромогенная печать. 36 × 49. Изображение любезно предоставлено галереей «Luisotti», Лос-Анджелес. © Simone Nieweg.
94. Йосико Сейно. Токио. 1997. Из серии «Отпечатки переживаний». Хромогенная печать. 50,8 × 61. Изображение любезно предоставлено Osiris, Токио. © Yoshiko Seino.
95. Герхард Стромберг. Коппинг (Королевский лес). 1994–1999. Хромогенная печать. 132 × 167. Изображение любезно предоставлено Enwistle, Лондон.
96, 97. Джем Саутем. Пруд художника. 2003. Хромогенная печать. 91,5 × 117. Изображение любезно Hirschl Contemporary Art, Лондон. © Jem Southam.
98. Бу Мун. Без названия (Восточно-Китайское море). 1996. Хромогенная печать. Размеры варьируются. © boomoon.
99. Клэр Ричардсон. Без названия IX. 2002. Из серии «Среди леса». Хромогенная печать. 107,5 × 127. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон. © Claire Richardson.
100. Лукаш Ясански, Мартин Полак. Без названия. 1999–2000. Из серии «Чешские пейзажи». Черно-белая фотография. 80 × 115. Публикуется с разрешения Лукаша Яански, Мартина Полака и галереи «Jirisvestka», Прага.
101. Томас Штрут. Рай 9 (Сишуанбаньна, провинция Юньнань), Китай. 1999. Хромогенная печать. 275 × 346. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
102. Томас Руфф. Портрет (А. Фолькманн). 1998. Хромогенная печать. 210 × 165. Галерея Нельсона, Париж / Томас Руфф.
103. Хироси Сугимото. Анна Болейн. 1999. Серебряно-желатиновая печать. 149,2 × 119,4. © Hiroshi Sugimoto. Изображение любезно предоставлено Jay Jopling / White Cube, Лондон.
104. Джоэл Стернфелд. Женщина с венком. Нью Йорк. Декабрь 1998. Хромогенная печать. 91,4 × 109,2. Публикуется с разрешения автора и Luhring Augustine, Нью-Йорк.
105. Итка Ханслова. Индианка; Нью-Йорк, Челси. 1999. Из серии «Женщины». Хромогенная печать. 29 × 19,3. Изображение любезно предоставлено автором.
106. Метте Тронволь. Стелла и Кацуи, Мейден-Лейн. 2001. Из серии «Новые портреты». Хромогенная печать. 141 × 111 (изображение); 154 × 124 (рама). Галерея Макса Хетцлера, Берлин.
107. Альбрехт Тюбке. Праздник. 2003. Хромогенная печать. 24 × 30. Изображение любезно предоставлено автором.
108. Ринеке Декстра. Жюли, Гаага, Недерланды, 29 февраля 1994. Из серии «Матери». Хромогенная печать. 153 × 129. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
109. Ринеке Декстра. Текла, Амстардам, Нидерланды, 16 мая 1994. Из серии «Матери». Хромогенная печать. 153 × 129. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
110. Ринеке Декстра. Саския, Харденвик, Нидерланды, 16 марта 1994. Из серии «Матери». Хромогенная печать. 153 × 129. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
111. Петер Фишли, Давид Вайс. Тихий полдень. 1984–1985. Цветные и черно-белые фотографии. Размеры варьируются от 23,3 × 30,5 до 40,6 × 30,5. Публикуется с разрешения авторов и галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк. 112. Габриэль Ороско. Выдох на пианино. 1993. Пять экземпляров. Хромогенная печать. 40,6 × 50,8. Публикуется с разрешения автора и галереи Мариан Гудман, Нью-Йорк.
113. Феликс Гонсалес-Торрес. Без названия. 1991. Билборд. Размеры варьируются. Фото экспозиции в двадцати четырех местах Нью-Йорка в рамках выставки «Проекты 34: Феликс Гонсалес-Торрес» (16 мая – 30 июня 1992). © The Felix Gonzalez-Torres Foundation. Изображение любезно предоставлено галереей Андреа Розен, Нью-Йорк. Фото Питера Мускато.
114. Ричард Уэнтворт. Кингс-Кросс, Лондон. 1999. Из серии «Довольствуясь и справляясь». Уникальная цветная фотография. 28,8 × 19. Публикуется с разрешения автора и галереи «Lisson», Лондон.
115. Джейсон Эванс. Новый след. 2000–2003. Черно-белая фотография, лак. 30,5 × 25,4. Изображение любезно предоставлено автором.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.
Эта книга о памятнике мирового значения в Крыму – античном городе Херсонесе (на окраине современного Севастополя). Херсонес Таврический уникален: на маленькой (всего 40 га) территории бывшего города, в его руинах и в земле оказались законсервированы свидетельства двух эпох, двух мировых цивилизаций – античной и византийской.В книге рассказано об архитектуре и искусстве античного Херсонеса (конец V в. до н. э. – IV в. н. э.). Ее авторы – искусствоведы, многие годы работавшие в Херсонесском музее-заповеднике, на месте изучившие его замечательные памятники.Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя, на всех, кто интересуется искусством и историей.
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге.Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое.Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм».
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.