Фотография как современное искусство - [72]
116. Найджел Шафран. Швейный набор (на пластмассовом столе) Альма-плейс. 2002. Хромогенная печать. 58,4 × 74. Изображение любезно предоставлено автором.
117. Дженнифер Боланд. Глобус, Сент-Маркс-плейс, Нью-Йорк. 2001. Плексиглас, цифровая хромогенная печать. 98 × 82,5. Три экземпляра. Изображение любезно предоставлено Alexander and Bonin, Нью-Йорк.
118. Жан-Марк Бюстамант. Чего-то не хватает (S.I.М.13.97 B). 1997. Хромогенная печать. 40 × 60 (изображение); 51 × 61 (лист). Шесть экземпляров. Публикуется с разрешения автора и галереи Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
119. Вим Вендерс. Стена в Париже, штат Техас. 2001. Хромогенная печать. 160 × 125. Изображение любезно предоставлено Haunch of Venison.
120. Энтони Эрнандес. Деревня Алисо № 3. 2000. Хромогенная печать. 101,6 × 101,6. Публикуется с разрешения автора и Anthony Grant, Inc., Нью-Йорк.
121. Трейси Баран. В росе. 2000. Из серии «Неподвижность». Хромогенная печать. 76,2 × 101,6. Изображение любезно предоставлено Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Нью-Йорк.
122. Питер Фрейзер. Без названия 2002. 2002. Из серии «Материал». Бумага Fuji Crystal Archive, хромогенная печать. 50,8 × 61. Изображение любезно предоставлено автором.
123. Манфред Вильман. Без названия. 1988. Из серии «»Земля. 1981–1993. Хромогенная печать. 70 × 70. Изображение любезно предоставлено автором.
124. Рой Этридж. Розовый бант. 2001–2002. Хромогенная печать. 76,2 × 61. Публикуется с разрешения автора и галереи Эндрю Крепса, Нью-Йорк.
125. Вольфганг Тильманс. Комбинезон. 1997. Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
126. Джеймс Уэллинг. Равенштайн 6. 2001. Тряпичная бумага, печать растительными пигментами, рама. 97 × 156. Из серии «Источники света». Шесть экземпляров. Изображение любезно предоставлено галереей Дональда Янга, Чикаго.
127. Джефф Уолл. Диагональная композиция № 3. 2000. Лайтбокс. 74, 6 × 94,2. Изображение любезно предоставлено студией Джеффа Уолла.
128. Лора Летински. Без названия № 40. Рим, 2001. Из серии «Утро и меланхолия». Хромогенная печать. 59,7 × 43,2. Изображение любезно предоставлено галереей Майкла Хоппена. © Laura Letinsky.
129. Ута Барт. Без названия (№ 6). 1999. Из серии «Здесь неподалеку». Цветная фотография, рама. 88,9 × 111,8. Публикуется с разрешения автора, галереи Тани Бонакдар, Нью-Йорк и АСМЕ, Лос-Анджелес.
130. Сабина Хорниг. Окно с дверью. 2002. Плексиглас, хромогенная печать. 168 × 149,5. Публикуется с разрешения автора, галереи Тани Бонакдар, Нью-Йорк.
131. Нэн Голдин. Жиль и Гочо целуются, Париж. 1992. Печать Cibachrome. 76,2 × 101,6. Изоражение любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк. © Nan Goldin.
132. Нэн Голдин. Шибхан в чужом доме № 1, Провинстаун, штат Массачусетс. 1990. Печать Cibachrome. 101,6 × 76,2. Изоражение любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк. © Nan Goldin.
133. Нобуёси Араки. Сексуальное желание Cикиё. 1994–1996. Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено галереей Така Исии, Токио.
134. Ларри Кларк. Без названия. 1972. Из серии «Талса». Серебряно-желатиновая печать. Десять фотографий. 20,5 × 25,4 (каждая фотография). Публикуется с разрешения автора и Luhring Augustine, Нью-Йорк.
135. Юрген Теллер. Автопортрет: сауна. 2000. Черно-белая бромидная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено автором.
136. Коринна Дэй. Тара сидит на горшке. 1995. Из серии «Дневник». Хромогенная печать. 140 × 60. Публикуется с разрешения автора и Gimpel Fils, Нью-Йорк.
137. Вольфганг Тильманс. Луц и Алекс обнимаются. 1992. Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
138. Вольфганг Тильманс. Если важна одна вещь, важно все. Вид экспозиции. Галерея Тейт-Бритн, Лондон. 2003. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Art, Лондон.
139. Джек Пирсон. Лежащий молодой неаполитанец. 1995. Хромогенная печать. 101,6 × 76,2. Десять экземпляров. Публикуется с разрешения автора и Cheim & Reid, Нью-Йорк.
140. Ричард Биллингем. Без названия. 1994. Алюминий, цветная печать Fuji Longlife. 80 × 120. Изображение любезно предоставлено галереей Энтони Рейнолдса, Лондон. © Richard Billingham.
141. Ник Уоплингтон. Без названия. 1996. Из серии «Безопасность в цифрах». Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено автором.
142. Анна Фокс. Из серии «Триумф и падение Деда Мороза, ноябрь/декабрь 2002». 2002. Струйная печать. 50,8 × 61. Изображение любезно предоставлено автором.
143. Райан Макгинли. Глория. 2003. Хромогенная печать. 76,2 × 101,6. Изображение любезно предоставлено автором.
144. Хиромикс. Из серии «Хиромикс». 1998. Опубликовано Patrick Remy Studio. © Hiromix 1998. © Steidl Publishers, Göttingen.
145. Ян Юн. Фантазийное в туннеле. 2003. Серебряно-желатиновая печать. 180 × 120. Изображение любезно предоставлено автором.
146. Алессандра Сангвинетти. Моя жизнь. 2002. Печать Ilfochrome. 76,2 × 76,2. Изображеник любезно предоставлено автором.
147. Аннелис Штрба. В зеркале. 1997. Диапозитив 35 мм. Из инсталляции «Тени времени». Публикуется с разрешения автора и галереи «Frith Street», Нью-Йорк.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.
Эта книга о памятнике мирового значения в Крыму – античном городе Херсонесе (на окраине современного Севастополя). Херсонес Таврический уникален: на маленькой (всего 40 га) территории бывшего города, в его руинах и в земле оказались законсервированы свидетельства двух эпох, двух мировых цивилизаций – античной и византийской.В книге рассказано об архитектуре и искусстве античного Херсонеса (конец V в. до н. э. – IV в. н. э.). Ее авторы – искусствоведы, многие годы работавшие в Херсонесском музее-заповеднике, на месте изучившие его замечательные памятники.Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя, на всех, кто интересуется искусством и историей.
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге.Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое.Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм».
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.