Фотография как современное искусство - [74]
178. Люк Делаэ. Дорога в Кабул. 2001. Хромогенная печать, рама. 110 × 245. © Luc Delahaye / MagnumPhotos / Ricci Maresca, New York.
179. Зиях Гафик. Установление личности. 2001. Хромогенная печать. 40 × 40. © Ziyah Gafic / Grazia Neri Agency, Milan.
180. Андреа Робинс и Макс Бехер. Встреча немецких индейцев. 1997–1998. Хромогенная печать. 77,4 × 89,4. © Andrea Robbins and Max Becher.
181. Ширана Шахбази. Шади-01-2000. 2000. Хромогенная печать. 68 × 56. Изображение любезно предоставлено галереей Боба ван Орсоува, Цюрих.
182. Эско Манникко. Савукоски. 1994. Хромогенная печать. Размеры варьируются. Изображение любезно предоставлено автором.
183. Роджер Баллен. Юджин говорит по телефону. 2000. Серебряно-желатиновая печать. 40 × 40. Изображение любезно предоставлено галереей Майкла Хоппена, Лондон. © Roger Ballen.
184. Борис Михайлов. Без названия. 1997–1998. Из серии «История болезни». Хромогенная печать. 70 × 100. Десять экземпляров. Публикуется с разрешения Бориса и Виктории Михайловых.
185. Вик Мунис. Экшен-фото I. 1997. Из серии «Шоколадные картинки». Печать Cibachrome. 152,4 × 114,3 (три экземпляра); 101,6 × 76,2 (три экземпляра). Изображение любезно предоставлено Brent Sikkema, Нью-Йорк.
186. Синди Шерман. Без названия № 400. 2000. Цветная печать. 116,2 × 88,9. Публикуется с разрешения автора и галереи «Metro Pictures».
187. Синди Шерман. Без названия № 48. 1979. Черно-белая печать. 20,3 × 25,4. Публикуется с разрешения автора и галереи «Metro Pictures».
188. Ясумаса Моримура. Автопортрет (актриса) в стиле Вивьен Ли 4. 1996. Акрил, печать Ilfochrome, рама. 120 × 94,6. Публикуется с разрешения автора и Luhring Augustine, Нью-Йорк.
189. Никки С. Ли. Латиноамериканский проект (2). 1998. Печать Fujiflex. 54 × 71,8. Изображение любезно предоставлено Leslie Tonkonow Artworks +Projects, Нью-Йорк.
190. Триш Моррисси. 22 июля 1972. 2003. Из серии «Семь лет». Хромогенная печать. 76,2 × 101,6. Изображение любезно предоставлено автором.
191. Джиллиан Уэринг. Автопортрет в образе моего отца Брайана Уэринга. 2003. Черно-белая печать, рама. 164 × 130,5. Изображение любезно предоставлено Maureen Paley Interim Arts, Лондон.
192, 193. Джемайма Стели. Подражание «Они идут» Хельмута Ньютона. 1999. Панель foamex, черно-белая печать. 200 × 200 (каждая фотография). Публикуется с разрешения автора и галереи «Lisson», Лондон.
194–196. Зои Леонард и Шерил Дьюнай. Фотоархив Фэй Ричардс. 1993–1996. Создан для фильма Шерил Дьюнай «Женщина-арбуз». Семьдесят восемь черно-белых фотографий, четыре цветных фотографии, блокнот из семи страниц с машинописным текстом. Размеры фотографий варьируются от 8,6 × 8,6 до 35,2 × 25,1. Три комплекта. Изображение любезно предоставлено галереей Полы Купер, Нью-Йорк.
197. Кольер Шорр. Йенс Ф (114, 115). 2002. Фотоколлаж. 27,9 × 48,3. Изображение любезно предоставлено галереей «303», Нью-Йорк.
198. Группа «Атлас» / Валид Раад. В рамках нашей цивилизации мы не роем ямы, чтобы в них себя похоронить (CDH:A876). 1958–2003. Черно-белая фотография. 12 × 9. Изображение любезно предоставлено галереей Энтони Рейнолдса, Лондон. © Walid Ra’ad.
199. Жоан Фонкуберта. Гидропитек. 2001. Из серии «Digne Sirens». Хромогенная печать. 120 × 120. Изображение любезно предоставлено Музеем Диня, Динь, Франция. © Joan Fontcuberta, 2004.
200. Александра Мир. Первая женщина на Луне. 1999. Хромогенная печать. 91,4 × 91,4. Осуществлено при поддержке Casco Projects в Вейк-ан-Зее, Нидерланды.
201. Трейси Моффат. Лауданум. 1998. Тряпичная бумага, тонированная фотогравюра. 76 × 57. Девятнадцать изображений. Шестьдесят комплектов. Публикуется с разрешения автора и галереи «Roslyn Oxley9», Сидней, Австралия.
202. Корнелия Паркер. Дорожки на пластинке, принадлежавшей Гитлеру (сюита «Щелкунчик»). 1996. Лайтбокс. 33 × 22,5. Публикуется с разрешения автора и галереи «Frith Street», Лондон.
203. Вера Люттер. Аэропорт Франкфурта, V: 19 апреля. 2001. Серебряно-желатиновая печать. Единственный отпечаток. 206 × 425. Публикуется с разрешения Роберта Маккивера и галереи Гагосяна, Нью-Йорк.
204. Сьюзен Дерджес. Река, 23 ноября 1998. 1998. Из серии «Река Тау». Печать Ilfochrome. 105,4 × 236,9. Собрание Чарльза Хайльбронна, Нью-Йорк.
205. Адам Фасс. Из серии «Мой призрак». 2000. Дагеротип. 20,3 × 25,4. Публикуется с разрешения автора и Cheim & Reid, Нью-Йорк.
206. Джон Дивола. Инсталляция «Стулья». 2002. Изображение: Охотник за наследницами (Джентльмен Джимми). 1934/2002. Инсталляция: около 373,4 × 81,3; изображение: серебряно-желатиновая печать, 20,3 × 25,4. © John Divola. Centro de Arte de Salamanca, Spain.
207. Ричард Принс. Без названия (Подружка). 1993. Печать на бумаге Ectacolor. 111,8 × 162,6. Изображение любезно предоставлено галереей Барбары Глэдстоун, Нью-Йорк.
208. Ханс-Петер Фельдман. Страница из «Соглядатая». 1997. Проект осуществлен Хансом-Петером Фельдманом совместно со Стефаном Шнайдером при участии Денниса Руджьери для Ofac Art Contemporain, Ла-Флеш, Франция. © Hans-Peter Feldmann, Stefan Schneider, Dennis Ruggieri, 1997; © Verlad des Buhhandlung Walther König, Köln, in cooperation with 3 Möben Verlag, 1997; DACS, 2004 (Feldmann).
«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам – вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства.
«…Прошло более 70 лет после окончания Великой Отечественной войны, заросли окопы и поля сражения, но память человеческая хранит сведения о воинах, положивших свою жизнь, за Отечество. Им было суждено много сделать для страны и своего народа. Евгений Вучетич – воин, гениальный скульптор XX столетия – это сделал.Он сохранил своими произведениями, своим талантом память о войне, о жизни, о подвигах предыдущих поколениях человечества, размышляя о великом завоевании народа.Скульптура «Родина-мать зовет» признана мировым шедевром.
Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.
Эта книга о памятнике мирового значения в Крыму – античном городе Херсонесе (на окраине современного Севастополя). Херсонес Таврический уникален: на маленькой (всего 40 га) территории бывшего города, в его руинах и в земле оказались законсервированы свидетельства двух эпох, двух мировых цивилизаций – античной и византийской.В книге рассказано об архитектуре и искусстве античного Херсонеса (конец V в. до н. э. – IV в. н. э.). Ее авторы – искусствоведы, многие годы работавшие в Херсонесском музее-заповеднике, на месте изучившие его замечательные памятники.Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя, на всех, кто интересуется искусством и историей.
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге.Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое.Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм».
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».