Фотография как современное искусство - [46]
166 АДАМ БРУМБЕРГ И ОЛИВЕР ЧАНАРИН. Тимми, Питер и Фредерик, тюрьма Поллсмур. 2002
«В камеры сажают по трое, чтобы всегда был свидетель, если один из троих сделает другому что-то плохое. Один из нас – страховка от беды».
В 1997–1998 годах датская художница Трине Сённергор (род. 1972) сделала серию портретов женщин, занятых в секс-индустрии, – она снимала их либо с клиентами, либо на отдыхе, в районе центрального железнодорожного вокзала в Копенгагене [168]. Полное отсутствие гламура в этих фотографиях свидетельствует о суровой реальности жизни этих женщин. Проект Сённергор отличается особой взвешенностью в том смысле, что она не сосредотачивается на «клубничных» подробностях работы своих героинь, а делает достаточно нейтральные кадры их повседневной жизни в привычной обстановке. В результате нам удается понять, как они справляются с обесчеловечивающими моментами своей работы. Что касается Дину Ли (род. 1965), ему не удалось снять для серии «Тайные тени» [169] портреты нелегальных эмигрантов-китайцев, работающих на севере Англии, – по причине их статуса раскрывать их личность было нельзя. Вместо этого Ли сделал предметом своих снимков их личные вещи – через них можно составить представление о ценностях, быте и воспоминаниях, которые позволяют реконструировать личность этих людей. Маргарета Клингберг (род. 1942) по-иному подошла к незаметной и незащищенной группе рабочих-иммигрантов: она отыскала сборщиков из Таиланда и Восточной Европы, работавших в полях и лесах севера Швеции на фирмы по производству джемов [170]. Рабочие знали, что их фотографирует, однако в композиции ощущается произвольность, говорящая о том, что фотографии делали достаточно поспешно, почти как семейные или отпускные снимки. Если бы съемка производилась более официально, с установкой фотоаппарата на штативе, это могло бы вызвать у снимавшихся тревогу: вдруг Клингберг фотографирует их с какой-то официальной целью. Ценность этих фотографий в том, что мы получаем возможность взглянуть на представителей социальной группы, которую редко видим и в жизни, и в искусстве.
167 ДЕЙРДРЕ О’КАЛЛАХАН. BBC–I. Март 2001
Проект О’Каллахан «Спрячь эту банку» посвящен постояльцам мужского хостела в Лондоне. Художница сопровождала некоторых из них во время поездки в отпуск в родную Ирландию и следила за изменением их поведения и самооценки за пределами зарегулированной повседневной жизни. На то, чтобы наладить отношения с родными, с которыми они зачастую не общались десятилетиями, у этих мужчин-ирландцев уходило лишь несколько мгновений.
Изображение маргинальных групп, обделенных вниманием общества, входило в число задач документальной фотографии с самого момента возникновения этого термина в 1920-е годы. Тот факт, что теперь такие работы чаще появляются в художественных альбомах и на выставках, а не в журналах и не в приложениях к газетам, свидетельствует о сдвиге контекста, в котором функционирует фотография. Хотя документальный жанр ни в коем случае не является доминантной формой художественной фотографии, но в руках некоторых специалистов он остается важным общественно-политическим инструментом.
168 ТРИНЕ СЁННЕРГОР. Без названия. Изображение № 24. 1997
На своих фотографиях Сёнего изображает проституток. Они неизменно осознают, что их снимают, и помогают фотографу задокументировать их жизнь и занятия. Клиенты-мужчины полностью показаны редко, чаще их присутствие носит недолговременный и анонимный характер.
Свыше двадцати пяти лет тексты и фотографии канадского художника Аллана Секулы (род. 1951) остаются весомым аргументом, дающим ответ на вопрос, как и почему при посредстве фотографии можно проводить подробные политизированные исследования основных экономических и общественных сил, определяющих состояние нашего мира. Фотографии Секулы преднамеренно сделаны так, чтобы их невозможно было свести к шаблонным образам или отдельным репликам на интересующие его темы. При помощи этого приема ему удалось избежать поглощения рынком искусства, сохранив за собой важное место в программах международных (особенно европейских) выставок. В «Рассказе о рыбе» [171] – масштабном проекте, растянувшемся на много лет, Секула осмысляет реалии современного судоходства. Его фотографии, серии слайдов и тексты объединяют историю морских путей с теми проблемами, которые стоят сегодня перед мореплавателями. Вместо того чтобы показывать международные морские порты как исторические и вызывающие ностальгию места, Секула изображает раскиданные по всему миру приметы морского промысла как зачастую игнорируемый, но политически крайне значимый аспект глобализации.
169 ДИНУ ЛИ.Без названия. Май 2001
Эти фотографии сделаны в скромном жилище нелегальных эмигрантов-китайцев, которые проживают на севере Англии. Ли снимает памятные вещи, которые они привезли из дома, – например, мешочек с землей. Кроме того, Ли отмечает визуальные несообразности в этих интерьерах, например картонную коробку с надписью «Счастливый кораблик», которая используется вместо тумбочки.
Серия Пола Грэма (род. 1956) «Американская ночь»
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.