Фотография как современное искусство - [45]
163 ФАЗАЛ ШЕЙХ. Халима Абдуллай Хасан и ее внук Мохаммед, восьми лет от роду, после того как Мохаммеду оказали медицинскую помощь в Центре питания Мандеры в лагере для сомалийских беженцев в Дагахали, Кения. 2000.
Фазал Шейх (род. 1965) по большей части фотографирует семьи и отдельных людей, живущих в лагерях для беженцев. Он работает в черно-белой технике, чем одновременно и заявляет свой протест против соблазнительной художественной моды на цветные отпечатки, и подчеркивает, что его работы в жанре документального портрета сделаны с самыми серьезными целями. Представленное здесь фото – из серии «Верблюд для сына» [163], для которой Шейх фотографировал сомалийских беженцев в Кении. Ее героинями в основном стали женщины, Шейх стремился показать, как они страдают от нарушения прав человека как в Сомали, так и в лагерях. Шейх тщательно подбирает модели, использование черно-белой пленки сообщает им особое вневременное достоинство, а в сопроводительных текстах рассказаны их биографии: тем самым фотография оказывается в промежуточной точке между изображением и отображением. Шейх не жалеет усилий, чтобы подробно поведать нам историю каждого персонажа. Мы читаем их рассказы о несправедливости, и художник предлагает нам наложить эти сведения на их лица и тела. Серия «Что-то пошло не так» Чань Чао (род. 1966) – это портреты бирманцев, бежавших из Мьянмы (прежней Бирмы) после прихода в 1988 году к власти диктаторского Государственного совета по восстановлению законности и порядка. Одиночные фигуры людей, мужественно продолжающих жить дальше в отрыве от дома, показаны во временных лагерях среди джунглей в тот момент, когда они оторвались от привычных дел, чтобы позировать фотографу. В длинном варианте названия работы «Молодой буддийский монах, июнь 1997 года» [164] указано, что молодой человек – бывший член Общебирманского студенческого демократического фронта, боевой студенческой организации. Подпись эта свидетельствует не только о том, что сопроводительные тексты могут быть очень важны для правильной трактовки изображения, но и о том, что документальная фотография – это не более чем знак того, что человек выжил, и намек на его личную историю. Визуализация того, как люди сохраняют достоинство и самообладание в самых тяжелых обстоятельствах, в полной мере представлена в работах южноафриканского художника Звелету Мтетвы (род. 1960) – он подробно документирует жизнь людей в трущобах на окраинах Кейптауна [165]. После того как в 1980-е годы чернокожим жителям ЮАР позволили покидать резервации, существовавшие в рамках системы апартеида, возникли целые районы временных построек, куда в поисках работы во множестве переселялись жители сельской местности. Даже после прихода в 1994 году к власти Африканского национального конгресса эти районы фактически не изменились. Мтетва запечатлевает доморощенную самобытность интерьеров этих временных построек. Что касается героев снимков, он дает им полную свободу: они сами решают, что надеть, какую позу принять, как разместить свои вещи.
164 ЧАНЬ ЧАО. Молодой буддийский монах, июнь 1997 года. 2000
Чань Чао описывает свою серию «Что-то пошло не так» «в значительной степени как самоосмысление». Фотографии сделаны по ходу ряда визитов в лагеря беженцев на границе с его родной Бирмой (теперь Мьянмой), на них запечатлены люди, перемещенные или изгнанные из страны уже после того, как сам он эмигрировал на Запад.
В начале 2000 года Адам Брумберг (род. 1970) и Оливер Чанарин (род. 1971) работали штатными фотографами и художественными редакторами журнала фирмы «Benetton» Colors (одного из немногих фотожурналов последних лет, где поднимаются острые глобальные проблемы) и в результате получили доступ в самые разные места по всему миру. Они подготавливали выпуски, посвященные всевозможным социальным темам, таким как обращение с душевнобольными, беженцы, места лишения свободы. Представленная здесь фотография [166] впервые была опубликована в Colors, а потом вошла в книгу «Гетто» (2003) и была представлена на сопровождавших ее выставках. В каждом случае приводятся имена представленных на снимке людей, а также их высказывания. То, что повседневная жизнь в тюрьме была замедлена и подогнана под то, чтобы Брумберг и Чанарин могли запечатлеть ее широкоугольным объективом, заставляет вспомнить о документальной фотографии XIX века, а также позволяет отделить эти снимки от клише фотожурналистики.
165 ЗВЕЛЕТУ МТЕТВА. Без названия. 2003
На портретах постояльцев мужского хостела в Лондоне, сделанных Дейрдре О’Каллахан (род. 1969), неожиданная нитка жемчуга у персонажа выступает как показатель его упрямства и самобытности [167]. Проект О’Каллахан «Спрячь эту банку» – результат четырехлетних съемок в лондонском хостеле. Среди его постояльцев было много ирландцев в возрасте пятидесяти-шестидесяти лет, которые приехали в Лондон молодыми людьми и устроились разнорабочими. О’Каллахан и сама перебралась в Лондон в начале 1990-х – тогда многие молодые ирландцы ехали туда в поисках работы, – и ее близость к обитателям хостела проистекает из ее собственного опыта. Примечательно, что О’Каллахан делала свои портреты достаточно редко, в основном просто проводила в хостеле время, чтобы примелькаться. В результате ее фотопроект стал частью тамошней обыденной жизни, ей удавалось поговорить с обитателями об их жизни, понять, что с ними происходит.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.