Фотография как современное искусство - [47]
Еще один крайне влиятельный английский фотограф Мартин Парр (род. 1952) также постоянно испытывает на прочность границы документального стиля. В своих документальных проектах Парр пользуется самыми разными визуальными форматами – с середины 1990-х он снимает без штатива на фотоаппарат со вспышкой, к которому крепит макросъемочный объектив, позволяющий навести фокус на близко расположенный объект. Серия Парра «Очевидность» [174–177] – это смелое и откровенное изображение повседневных предметов и наблюдений за ними, что всегда было коньком этого фотографа. Сквозная тема серии – снятые в любительском стиле дешевая еда, пошловатые сувениры и групповые турпоездки. Хотя рекламировался этот проект как глобальный по своему охвату (чтобы сделать эти снимки, Парр объехал множество стран), выбор предметов явно определяется английским вкусом. Клетчатую скатерть в чайной или кепку старика можно встретить на любом курорте в любой стране, куда добираются англичане, и Парр наводит нас на мысль о том, что они являются приметами самобытной, но отмирающей культуры. Проект Парра отличает своего рода демократичность, поскольку в визуальном смысле все предметы представлены одинаково: крупным планом, освещенные светом вспышки, в гипертрофированной цветовой гамме любительского снимка, вне зависимости от того, что на снимке изображено: затылок, тарелка с едой или милая сердцу безделушка. Нарративы внутри этого проекта определяются мастерством фотообработки: Парр подходит к своим фотографиям как к коллекции фотосувениров и открыток, как к любительской визуальной летописи, внутри которой он создает группы, соположения и краткие последовательности. «Очевидность» – яркий пример своего рода фотографической алчности: перед нами сотни снимков, которые в сочетании отражают динамичный и субъективный взгляд на мир. В 2000 году множество наборов фотографий из этой серии, отпечатанных на лазерном принтере, были разосланы в целый ряд музеев по всему миру – это был глобальный проект одновременного представления одного проекта в разных местах. Музеи сами решали, как экспонировать фотографии, – в большинстве случаев их разместили в несколько рядов в якобы случайных местах: либо в залах, либо в зоне общего доступа.
170 МАРГАРЕТА КЛИНБЕРГ. Лёвсьёхейден. 2000–2001
171 АЛЛАН СЕКУЛА. Завершение поисков потерявшей управление дрейфующей яхты «Счастливый конец». 1993–2000
Серия Секулы «Рассказ о рыбе» повествует об истории и нынешнем состоянии морского дела. Фотографии сделаны в море и в портовых городах Америки, Кореи, Шотландии и Польши. Используя фотографии, тексты и слайд-шоу, Секула в подробностях рассказывает каждую историю.
Весомость и монументальность долгоиграющей серии французского художника Люка Делаэ (род. 1962) «История» [178] является примером строго противоположного подхода. Делаэ приступил к ее созданию в 2001 году и по сей день добавляет к ней примерно по четыре изображения в год. Все фотографии сделаны в панорамном формате и при печати занимают почти два с половиной метра в длину. Их общая тема – вооруженные конфликты, например в Ираке и Афганистане, а также последствия войн, например суд над бывшим президентом Югославии Слободаном Милошевичем в Гааге в 2002 году. Делаэ берет давно признанный архетипическим сюжет фотожурналистики и воспроизводит его в масштабно-картинном формате художественной фотографии. Есть здесь совершенно шокирующие кадры, отчасти потому, что те, кого фотографируют – например, на представленной здесь работе «Дорога в Кабул», где на предельно четком цветном снимке показана группа позирующих мужчин, в центре которой лежат трупы, – полностью бесстрастны. Потрясением служит и то, что эти отпечатки обладают эстетически привлекательными свойствами. Делаэ берет сюжеты, знакомые по фотожурналистике, и создает исторические полотна, придавая материальной истории недавних трагических событий особую звучность и выразительность.
172 ПОЛ ГРЭМ. Без названия, 2002 (Августа) № 60. 2002
С начала 1980-х годов Грэм пытается расширять визуальные границы современного искусства в его связи с общественно-политическими вопросами. Пожалуй, «Американская ночь» на данный момент является у него самым экстремальным примером использования фотоэстетики для демонстрации того, что в американской политике социально-экономический разрыв между представителями разных рас остается почти незаметным.
