Фотография. Искусство обмана - [40]

Шрифт
Интервал

Вероятно, мне следовало бы подчеркнуть, что все лица должны быть хорошо видны, а самых стройных людей нужно разместить по бокам, особенно если вы пользуетесь широкоугольным объективом. Кроме того, у всех в глазах должны играть блики. Самый простой способ добиться этого – сделать одноплановый снимок. Поясните, что каждый должен видеть камеру, иначе камера не увидит его, и что каждый должен видеть заполняющий свет или рефлектор, стоящий неподалеку от вас. (Нет необходимости вдаваться в подробности по поводу бликов, люди подумают, что вы морочите им голову или страдаете от обсессивно-компульсивного расстройства.) Если вам удастся добиться всеобщего понимания и вы будете выполнять эти простые требования, все будут видны даже при самом сложном, многоплановом композиционном решении (фигура 3.20).


Фигура 3.20


Фотографический театр – занятие уже само по себе сложное и интересное, однако, как бы странно это ни казалось, я воспринимаю его как этап на пути к жанровой и репортажной фотографии. Постановочная фотография дает возможность изучить наилучшие способы компоновки, понять связи между смысловыми элементами, расставить семантические якоря и вплести в ее ткань символы. Она освобождает от всего, что мешает сосредоточиться на решающем моменте, перед которым так преклонялся Анри Картье-Брессон, гуру жанровой съемки.

Глазами мухи

Фигура 3.21


Жанровая фотография – иллюзия в высшей степени. Хороший жанровый снимок всегда метафоричен. Она заставляет зрителя увидеть то, чего нет, или даже не верить своим глазам, но при этом поверить вам (фигура 3.21). Иногда она бывает сюрреалистичной, абсурдной или ироничной, но ни в коем случае не буквальной. (Документальное подтверждение реальности – совсем другое дело, оставим его фотожурналистам и судмедэкспертам.) Хотя хорошая уличная фотография так же далека от реальности, как волшебная сказка. Тот факт, что жанровая съемка не является запланированной, не оставляет зрителю другого выбора, кроме как поверить в нее. Постановка и режиссура недопустимы. Для того чтобы исказить реальность, не вмешиваясь в нее, вам придется прибегать ко всем средствам обмана, о которых мы говорили в предыдущих главах.

Если вы еще никогда не снимали жанр, но хотите понять, что это такое, попробуйте сфотографировать косяк аквариумных рыбок, не привлекая их внимания. Сначала кажется, что это легко (рыбкам некуда деться, и вы вольны снимать, сколько пожелаете.) Однако очень скоро вы поймете, как непросто сделать снимок, который не ограничится одним лишь количественным перечнем рыбок. Даже если они не двигаются, то обычно находятся не там, где вам хотелось бы. Тем не менее, нет ничего невозможного. Жанровая фотография – это игра по правилам, и знание этих правил поможет вам понять, что искать, чего избегать, и какими навыками необходимо овладеть.

Затеряться в толпе

Первое правило жанровой фотографии гласит, что нужно убедиться в том, что объект вашей съемки – это действительно реальность, а не ее реакция на ваше присутствие в ней. (Вы должны раствориться, стать неважным и незаметным.) Прося разрешения, вы разрушаете сам замысел, ваше присутствие будет замечено и превратится в часть того, что вы снимаете. Лучше постараться исчезнуть со сцены, стать мухой на стене. Не кажется ли вам, что сказать это легче, чем сделать? Не волнуйтесь.

Как говорил Эдгар Аллан По, труднее всего заметить то, что спрятано на самом видном месте. Выйдя с камерой на улицу, вы, естественно, думаете, что все собираются поймать вас с поличным. Это не так. Люди одеваются и выходят из дома по своим собственным делам, а не для того, чтобы следить за вами (если только за вашу голову не объявлена щедрая награда). Если вы не совершили ничего особенного для привлечения их внимания, вам нечего бояться людей. Даже если вы нелепо одеты, вопите и размахиваете руками, вас, возможно, заметит горстка людей, но их жизненные цели все равно будут далеки от того, чтобы заниматься вашим разоблачением. Однако если вы постараетесь затеряться в толпе, это значительно повысит ваши шансы на удачную фотографию.

Одежда. Можно одеться как все, но наряд, состоящий из нескольких расстегнутых слоев поношенной и выцветшей одежды защитит вас от взглядов намного лучше. Если вы находитесь в людном месте, взгляд прохожего, скорее, остановится на том, что привлекает больше внимания. Наденьте удобные туфли, в которых не натрете мозолей, и оденьтесь по погоде.

Оборудование. Самые лучшие жанровые снимки делают нормальным или умеренно широкоугольным (до 28 мм) объективом. Длиннофокусный объектив не подойдет, потому что сделанным им фотографиям не хватает ощущения «присутствия», они выглядят так, словно их снял папарацци. Не стоит брать с собой чемодан на колесиках с полной коллекцией оборудования, накопленного вами за годы увлечения фотографией. Лучший выбор для съемки на улице – небольшая камера со светосильным объективом с постоянным фокусным расстоянием 35 мм. Не поддавайтесь искушению взять объектив с переменным фокусным расстоянием, качественные объективы такого рода большие и тяжелые, а дешевые – тусклые и громко жужжат при фокусировке.


Рекомендуем почитать
STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.


Патафизика: Бесполезный путеводитель

Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.


Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.


Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.


Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.


Ренуар

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.


Гид по мобильной фотографии

Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.