Фотография. Искусство обмана - [39]
Фигура 3.15
У этого приема намного больше применений, чем розыгрыши с друзьями. Когда вы стремитесь к искренней эмоции, нет способа надежнее того, чтобы модель испытала ее. Фигура 3.15 была снята, как фотоиллюстрация для статьи, продвигающей морские парусные гонки. Без сомнений, было бы значительно эффективнее использовать рукоятку лебедки, но физически это было бы намного легче. В результате выражение лица получилось бы не столь динамичным. Поэтому мы спрятали рукоятку…
Фигура 3.16 служит примером сочетания обеих стратегий. Поскольку ездить на велосипеде по людной пешеходной улице на самом деле не стоит, я решил прибегнуть к фальсификации. Ассистент держит велосипед слегка под углом, а ноги модели стоят на педалях. По моей команде ассистент отпускает велосипед, а девушке дано указание – не снимать левую ногу с педали до самого последнего момента. Люди на улице не подозревали о своем участии в съемке, хотя я понимал, что наша суета неизбежно привлечет внимание. Мы сделали полдюжины снимков с разными пешеходами, попадавшими в кадр. Мы добились того, что наша модель демонстрирует одновременно испуг и восторг, запечатлели забавное взаимодействие между мамой и сыном и согласованный по цветам сюжет о пагубном воздействии сладких газированных напитков.
Фигура 3.16
Делать групповой снимок почти то же самое, что пасти стаю котов. Единственный способ заставить кошек отказаться от их собственного плана (поверьте, у каждой кошки есть свой план) заключается в том, чтобы предложить им что-нибудь интересное и отвечающее вашим потребностям. При этом нужно убедиться, что герои ведут себя согласно новому плану, не мешая друг другу. Для этого вам придется приложить чуть больше усилий, чем просто убедиться в том, что у всех открыты глаза (фигура 3.17).
Фигура 3.17
Нужно разместить всех так, чтобы каждый привлекал к себе столько зрительского внимания, сколько требуется для того, чтобы фотография была идеально сбалансированной, оставаясь содержательной и не навевая при этом скуку. Нужно увлечь зрителя, чтобы он не только задержал на фотографии взгляд, но и соответствующим образом распределил свое внимание по всему изображению. В этом огромную помощь вам окажет то, что вы узнали ранее о ширмах и дымовых завесах. Все, что от вас требуется, это создать паутину из силовых линий, как реальных, так и воображаемых, которые проведут взгляд зрителя по всем поворотам фотолабиринта (фигура 3.18). Для этого необходимо, чтобы каждый человек на снимке принял определенную позу и смотрел в заданном направлении с характерным выражением лица и соответствующими жестами. Пытаться объяснить каждому свои намерения в такой ситуации – непосильная задача. К счастью, в этом нет необходимости. Достаточно следовать нескольким правилам, комбинация которых обеспечивает отличный результат (фигура 3.19).
Фигура 3.18
Необходимый уровень осведомленности. Русский полководец граф Александр Суворов обычно говорил, что каждый солдат должен знать свой маневр, и никто кроме него. То же самое справедливо и здесь: скажите каждому участнику, что он должен делать, но не распространяйтесь слишком подробно. Излишние подробности всех запутают и осложнят вам работу, особенно если кому-нибудь захочется «помочь» вам своими подсказками. Лучше попытайтесь создать атмосферу, которая сплотит группу.
«Together We Stand, Divided We Fall» («Вместе мы сила, по отдельности мы ничто»), – так поет Роджер Уотерс. Неважно, как вы инструктируете моделей, по отдельности или вместе, их должна сплачивать общая цель. Есть одно эмоциональное поведение, которое легко спровоцировать, – это коллективное озорство. Большинство людей не откажутся совершить что-то выходящее за рамки привычных норм, если их не поймают, и никому не будет больно. В вашей власти предоставить им такую возможность.
Фигура 3.19
Валять дурака ради всеобщего блага. Планирование ситуации похоже на детскую игру, участники которой сообща выдумывают всякие безобразия. Сделайте из чужаков своих союзников, а потом превратите их в сообщников. У них будет веская причина вести себя, как школьники младших классов, – так было нужно для фотографии! Конечно, в другой ситуации они бы себе такого не позволили, но ведь здесь это нужно ради искусства. (Конечно, не говорите им этого, иначе они почувствуют, что ими манипулируют.) Просто повеселитесь вместе с ними, и все произойдет само собой.
Согласованная игра. Что, если вам действительно нужно, чтобы все улыбались с открытыми глазами? Подчас такая фотография необходима для того, чтобы завоевать любовь и уважение дальних родственников, пришедших на семейное торжество, или даже оплатить счет за коммунальные услуги, если вы зарабатываете на жизнь фотографией. Итак, когда вам абсолютно необходимо сделать нечто подобное, не просите никого улыбаться.
Если вы это сделаете, люди не откажут, но, поверьте, такие улыбки вам не нужны. Лучше просто заставьте их улыбнуться, например, попросив их сделать строгое лицо, поскольку это очень серьезное дело, и смеяться совершенно ни к чему. Кое-кто попадется на удочку, но большинство искренне улыбнется, что создаст приятное настроение.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.