Фотография. Искусство обмана - [42]

Шрифт
Интервал

4

Съемка неодушевленной природы

Фигура 4.1


На большинстве фотографий, представленных в этой книге, изображены люди, и вам может показаться, что своей обманчивой природой фотография обязана человеку. Такая ужасная мысль подтолкнула меня к тому, чтобы в конце этого эпичного труда рассказать вам о некоторых секретах, связанных со съемкой неодушевленных предметов.

Съемка пейзажа или создание натюрморта не требует навыков работы с людьми. Однако это не освобождает вас от заботы о тех, кто смотрит на фотографию и видит там то, что вы для них подготовили. Ни один объект не имеет права оказаться на фотографии только потому, что он весь такой замечательный. Он может заслужить это право, если играет определенную роль в той истории, которую вы рассказываете, а этой ролью можете наделить его только вы. Затем нужно постараться, чтобы история стоила того, чтобы обратить на нее внимание.

Работая с неодушевленными предметами, вы сталкиваетесь с новым комплексом проблем, проистекающих из ограничений фототехнологии, что снижает вашу способность добиться того, чтобы вещи выглядели так же, как в реальности. Естественно, использование специальных приемов в такого рода фотографии распространено гораздо шире, чем во всем, о чем мы говорили раньше, а достоверность здесь не всегда играет решающую роль (фигура 4.1).

Спонтанность против обдуманности

Работа с неодушевленными предметами требует особого, почти медитативного настроя, близкого к состоянию живописца. Вы должны острее осознавать мельчайшие изменения в своем эмоциональном состоянии. Это не менее важно, чем смотреть во все глаза.

Сыграть на струнах души

Хорошие ландшафтные фотографии обычно в высшей степени манипулятивны, так как их успех основан на создании настроения. Изменение настроения в результате эмоционального модулирования восприятия – это приятное и волнующее ощущение для зрителя.

На фотографии с изображением людей последние усиливают эмоциональное наполнение сюжета, на пейзажах и натюрмортах правят элементы дизайна. Цвет, тональность, структурные элементы и композиция здесь отвечают за эмоциональное содержание, которое, во многих случаях, играет более важную роль, чем сюжет фотографии.

Встречаются изображения, в которых сюжет не менее важен, однако его может быть сложнее вербализовать, чем на фотографии, полной активно делающих что-то персонажей. Такая неясность сюжета вам только на руку, потому что она затрудняет понимание зрителем, что же, собственно, влияет на его настроение. Сравните фигуры 4.2 и 4.3. Эти снимки, на первый взгляд, похожи, но средства, которыми они привлекают внимание зрителей, различны.


Фигура 4.2


Фигура 4.3


В то время, как на фигуре 4.2 превалирует эмоциональное содержание, эффект фигуры 4.3 определенно держится на ее повествовательной емкости. В сравнении со стоящей на якоре яхтой, выходящий из гавани парусный корабль имеет намного больше шансов вызывать мысли о дальних странствиях, океанских приключениях или расставании с любимыми.

Эмоциональное воздействие пейзажной фотографии в огромной степени зависит от освещения. Самое лучшее освещение можно наблюдать при резких переменах погоды и тогда, когда солнце стоит низко над горизонтом, особенно вблизи отражающей поверхности воды. Короткий отрезок времени сразу после заката солнца (так называемый «золотой час») тоже очень фотогеничен. Ночь также предоставляет массу возможностей для эффектной фотографии. К сожалению, тема ночной фотографии выходит за рамки данной книги, поскольку требует обсуждения специальных навыков, достойных отдельной монографии.


Фигура 4.4


Бывают случаи, опровергающие общепринятые правила, и обычно они предоставляют интересную альтернативу. Снимок, представленный на фигуре 4.4, с которого началась моя профессиональная карьера в фотографии, был сделан при ярком солнечном свете приблизительно в полдень. Обычно это самое неудачное время для пейзажной съемки.

Однако пламя было таким ярким, что затмило солнце и оказалось единственным фактором выбора экспозиции, отчего небо стало темно-синим, и возникла иллюзия «золотого часа». Трава на переднем плане выглядит подсвеченной сзади, так как пламя было ярче солнца, выполняя роль общего света, а солнечный свет стал заполняющим.

Крупный план

Фотография, сделанная крупным планом, имеет отношение к основной теме этой книги, поскольку обманывает зрителя, предложив ему взглянуть на знакомые вещи с настолько близкого расстояния, что вид их ошеломляет. Высокотехнологичная природа съемки крупным планом и макрофотографии не позволяет подробно обсудить их в этой книге, поэтому мы остановимся только на их свойстве вводить в заблуждение.

Представляя мелкие предметы, такие как ювелирные украшения и часы, больше, чем они есть на самом деле, мы делаем их еще более привлекательными и желанными. Этот метод используется преимущественно в рекламной индустрии (фигуры 4.5 и 4.6). Он также подталкивает зрителей к визуальным ошибкам, путая отношения между размерами объектов. Кольцо на фигуре 4.5 лежит на пластмассовом шарике, но благодаря масштабированию и ракурсу оно кажется больше, чем в действительности. Украшение больше напоминает тиару на лысой голове.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Гид по мобильной фотографии

Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.