Фотография. Искусство обмана - [43]
Фигура 4.5
Фигура 4.6
Визуальное сходство между кожей электрического ската на ремне часов и черной икрой, а также их общая связь с роскошью позволили создать иллюзию на фигуре 4.6. Я отнюдь не старался придать бисеру вид черной икры, это зрители желают видеть в нем икру и с готовностью соглашаются с абсурдной версией. Они видят то, что хотят видеть, и закрывают глаза на очевидность, которая говорит об обратном.
Фигура 4.7
Фигура 4.7 служит еще более поразительным примером того, как может повлиять на восприятие зрителя очень крупный план в сочетании с обратной перспективой. Это настоящая макрофотография, снятая с увеличением 2:1 на пленке среднего формата. Текстурное сходство человеческой кожи и поверхности статуэток незаметно без увеличения, но благодаря ему поросята выглядят так, словно они здесь были всегда. Изначально такое сопоставление словно бросает вызов логическому объяснению, а схожесть текстуры просто намекает на то, что все сделано из одного и того же материала. Только потом, когда реальность берет верх над отрицанием, сам по себе раскрывается символический смысл фотографии.
Вечная иллюзия
Фотография постоянно развивается. В отличие от большинства других визуальных видов искусства, она опирается главным образом на технологию, и каждый технологический прорыв в оптике, цифровом изображении и фотографической печати делает ее более удобной, более доступной и более вездесущей. Что, однако, не меняет ее иллюзорной природы. Неважно, что вы снимаете, так или иначе, обмана не избежать. Зная об этом и понимая многоплановую роль, которую играет иллюзия на каждом этапе создания фотографии, легче контролировать процесс съемки. Вот почему всегда найдутся те, кто фотографирует лучше других: они сознают важность иллюзии в фотографии, в совершенстве овладевают ее приемами и используют с пользой для себя.
Мысли вдогонку
Этика обмана
«Будьте всегда искренни, даже если не имеете этого в виду».
Гарри Трумэн
Фотография – это ложь, и нам, фотографам, платят за то, что мы обманываем. Неважно, чем мы берем в качестве оплаты (деньгами, восхищением, уважением, признательностью или просто вниманием), согласитесь: нас награждают за то, что мы умеем лгать. Это представляет серьезную опасность, потому что побуждает нас лгать все более изощренно. Мы не просто оттачиваем свое мастерство, но также сталкиваемся с постоянным искушением применять его… скажем, ради «развлечения». Осознание наличия у себя способности позволять людям поступать по-вашему может оказаться в высшей степени лестным, а значит, оно способно коррумпировать сознание. Ощущение власти над умами (зачастую иллюзорное) делает некоторых из нас высокомерными, снисходительными и болезненно эгоцентричными. Такие люди – издержки искусства фотографии. Сопротивляйтесь этому соблазну или откажитесь от фотографии.
Безусловно, вы можете поступать по своему разумению с тем, что усвоили из этой книги, но, поверьте, применять эти знания за пределами видоискателя вредно для вашей кармы. Наше дело – помочь людям получать удовольствие от жизни, не причиняя им боли и не используя их в своих интересах. Так не будем же сворачивать с этого пути!
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.