Фотография. Искусство обмана - [37]
Избавиться от маски можно, затронув тему, волнующую ее владельца. Обычный человек не может сосредоточиться на нескольких задачах одновременно. Если вам удастся заинтересовать чем-либо свою модель, все остальное (в том числе маска) становится неважным, по крайней мере, на некоторое время. Этот метод довольно надежен, особенно если вы снимаете там, где модель чувствует себя уверенно и спокойно. Обнажить внутреннее «я» можно за разговором или невербальным способом. Дайте музыканту инструмент, и вскоре его пальцы забегают по струнам (фигура 3.8). Спросите молодую мать о ее ребенке, и она забудет обо всем остальном. В каждом можно найти что-то, отчего у него заискрятся глаза, просто нужно верно выбрать тему и проявить искренний интерес к тому, о чем говорит собеседник. Вдохновленный вашим вниманием рассказчик вообще забудет о камере и, в зависимости от темы, может вести себя довольно эмоционально. Это отражает личность модели – именно то, что интересует вас, как фотографа-портретиста.
Фигура 3.8
Не ограничивайтесь приемами срывания маски, описанными здесь. Каждый фотограф придумывает разные способы, соответствующие своему стилю, и вам нужно найти такой способ, который максимально использует ваши сильные стороны. Помните, следует вести себя так, чтобы отвлечь внимание зрителя от самой съемки и побудить его к тому, чтобы он раскрыл свое истинное лицо. Это работает даже с такими опытными моделями, как профессиональные музыканты и танцоры (фигуры 3.9 и 3.10).
Фигура 3.9
(Люди по-разному носят свои маски. Некоторые уверенны и раскованны перед камерой. С такими моделями, естественно, работать сравнительно легко. Другие, более замкнутые по своей природе, испытывают страх, что объектив может увидеть больше, чем они готовы представить на суд зрителя. Такой тип людей намного сложнее: они либо неестественно куражатся перед камерой, либо закрываются, полностью уходя от общения. Любой из вариантов успеху фотографа не способствует.)
Для того чтобы снять хороший портрет, необходимо знать, с кем вы имеете дело. К счастью, внимательно наблюдая за поведением человека в процессе общения, довольно легко предсказать, как он будет вести себя перед объективом, и выбрать верный способ сорвать с него маску.
Стоит также упомянуть о том, что фотографы часто становятся жертвами обмана, пытаясь понять, кем является этот человек, вместо того чтобы понять, как он себя ведет. Предположения, основанные на профессии, этнической принадлежности, социально-экономическом положении и даже возрасте, приводят к использованию визуальных и поведенческих клише. В эту ловушку попасть довольно просто, люди сами часто полагают, что такие стереотипы отражают поведенческие шаблоны, характерные для их положения. Например, офицер выглядит «по-военному». Однако, показав, что он дисциплинирован или аккуратен, вы ничего не расскажете о его честности, жадности или храбрости. Предположение о том, что он храбрый только потому, что так должно быть, склоняет фотографа к использованию визуальных средств описания отважного человека: соответствующие поза, выражение лица, ракурс, даже освещение. Однако что, если он и не храбр вовсе?
Фигура 3.10
Разрушение поведенческих стереотипов помогает раскрыть настоящую природу модели, и спонтанность здесь служит секретным оружием фотографа. Все способы «срывания маски» объединяет одна общая черта: они принуждают модель к спонтанному действию. Спонтанность и есть та самая причина, из-за которой фотография кажется «живой». Она заманивает зрителей и побуждает их к заполнению смысловых пробелов. Например, человек на фигуре 3.10, с некоторой долей здорового скептицизма, может казаться умным, загадочным, созерцательным. Мы ощущаем все это, даже если почти ничего не видно. Дымка на его лице усиливает ощущение загадочности. (Эту «дымку» всегда ошибочно принимают за сигаретный дым, на самом деле, объектив был умышленно прикрыт винным бокалом.)
Даже самый лучший актер или политик не способен всегда полностью скрывать свои чувства. Однако чаще всего подобная уязвимость невидима для невооруженного глаза. Инерция человеческого зрения (которая, между прочим, позволяет нам наслаждаться кинематографом) не дает нам возможности видеть события, продолжающиеся менее 1/25 доли секунды. Именно поэтому легчайшие мгновенные перемены в выражении лица остаются незамеченными. Мы не в состоянии их увидеть, но зато мы способны предугадать ожидаемую эмоциональную реакцию на отдельные слова и интуитивно нажать на кнопку спуска. По мере того, как вы набираетесь опыта, интуиция обостряется, и съемка становится более спонтанной, не требующей постоянного осмысления.
Фигура 3.11
Сделанные неожиданно портреты нередко более откровенны и интересны, чем те, что сняты под строгим контролем фотографа. Тем не менее контроль необходим, но совершенно в другом смысле: его цель не в том, чтобы предотвращать что-либо или принуждать для достижения определенного результата. Вместо того чтобы тратить силы, пытаясь бороться с океанским приливом, гораздо эффективнее создать ситуацию, которая будет развиваться желаемым образом. Это проще, чем может показаться на первый взгляд. В реальности почти невозможно добиться от человека, чтобы он в неестественной ситуации вел себя естественно.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.