Фотография. Искусство обмана - [36]
Фотографы-портретисты регулярно сталкиваются с проблемой, когда пытаются заглянуть под маску. По мнению Филиппа Халсмана, одного из самых авторитетных фотографов-портретистов XX века, большинство людей стыдятся фотоаппарата из-за неуверенности в себе. Самое лучшее оборудование и освещение не помогут, если фотографу не удастся заставить их сбросить маску и раскрыть глубоко спрятанный под ней характер. Говоря так, Халсман имеет в виду «обычных» людей. Еще сложнее, когда вы имеете дело с актерами и политиками, которые точно знают, как сыграть роль, такую же далекую от реальности, как испуганное лицо и неуклюжая поза того, кто впервые стоит перед камерой.
В свете вышесказанного становится ясно, почему пулеметный стиль портретной фотографии редко приводит к хорошему результату. Модель может сбросить маску всего на долю секунды за фотосессию продолжительностью час или два. Если фотограф будет щелкать без устали и сделает миллион снимков, он может упустить этот момент (особенно глядя в зеркальную камеру с видоискателем, который затемняется всякий раз, когда срабатывает затвор). Еще хуже обстоит дело со студийными импульсными источниками, эти мощные вспышки ослепляют, а их хлопки сильно отвлекают. Имеет смысл подвести модель к тому, чтобы она сбросила маску, а потом в нужный момент сделать несколько снимков.
Способов добиться этого немного, и ни один из них не универсален, или дает возможность сбросить с модели маску больше чем на несколько секунд. Обычно у вас нет и секунды, поэтому нужно быть очень внимательным и начинать снимать при первых же признаках того, что модель слегка отвлеклась.
Выжать искренность – таким был любимый прием фотографов далекого прошлого. Они заставляли модель сидеть неподвижно под предлогом длинной выдержки. Затвор действительно приходилось держать открытым от 20 до 30 секунд для получения правильной экспозиции на тогдашних малочувствительных фотографических эмульсиях. Сначала модель непроизвольно удерживала маску. Так продолжалось до тех пор, пока потребность мигнуть или почесать нос не становилась настолько сильной, что внимание переключалось с желания выглядеть определенным образом на попытку не шевельнуться. В результате самоконтроль модели снижался, маска становилась подвижной, и шанс уловить искреннее выражение лица значительно возрастал. Теперь этот прием встречается редко, но отнюдь не устарел.
Фигура 3.6 Фотография Филиппа Халсмана, 1948 г. В открытом доступе
У девушки на фигуре 3.6 хватило терпения на 2 секунды, то есть на четверть 8-секундного экспонирования. Изображение, переданное за 2 секунды, прозрачно (по сравнению с результатом оставшихся 6 секунд экспонирования), поэтому оно невидимо. Вместо этого мы видим выражение лица прилежной девушки, старающейся не испортить свой портрет.
В фотографию Дали Атомикус (фигура 3.6) Филипп Халсман вложил свое великолепное чувство юмора и техническое мастерство, но как один из лучших портретистов он получил признание даже за рамками мира сюрреализма. В 1950 году Халсман снимал группу комиков из американской телерадиовещательной компании NBC. Некоторые из них подпрыгивали во время съемки, и Халсман обратил внимание на необычную искренность их веселья. Он решил попросить кого-нибудь из обычных людей попрыгать перед камерой, и результаты очень обнадежили его. В мгновение ока все с готовностью принимались прыгать по его команде. Будучи первостатейным шутником, Халсман придал своему неординарному подходу некоторую законность, подведя под него несуществующую теорию под названием «прыжкопология» (от английского jumpology – наука о прыжках). Однако благодаря своему мастерству Халсману удалось сфотографировать целую серию выдающихся портретов, якобы подтверждавших его теорию.
Безусловно, Халсман понимал, что все не ограничивается одними только прыжками. Можно извлечь из человека его истинное «я», заставив его раскрыться в физической активности или застав врасплох. Абсолютно ничто не мешает вам использовать собственный вариант метода Халсмана, возможно, чуть более изящный.
Ричард Аведон был рекламным фотографом, сделавшим незабываемый вклад в художественную фотографию как портретист. Большинство его портретов намеренно незатейливы: белый фон и минимальный реквизит. Однако, вопреки своему минималистскому виду, они весьма изысканны. Эти работы вызывают желание вернуться и смотреть на них снова и снова. Как ему это удавалось? Я не мог найти ответа до тех пор, пока не увидел документальный фильм об Анри Картье-Брессоне. Представлял фильм Ричард Аведон, и он был настолько захватывающим оратором, что казалось, будто мы ведем диалог, хотя говорил только он один. У меня было чувство, что он способен вести серьезную беседу даже с покойником или со статуей. Глядя с экрана, он вел себя так, словно был заинтересован именно во мне!
Фигура 3.7. Фотография Ричарда Аведона. В открытом доступе
Теперь представьте себя на месте человека, которому повезло быть сфотографированным Аведоном. Вас проводят в огромный пустой павильон с белыми стенами и осветительным оборудованием громадных размеров. Вам неуютно и, может быть, даже чуточку страшно. Вам невыносимо хочется поговорить с кем-нибудь живым и добрым. Именно в этот момент (обычно Аведон доводил модель до готовности в течение двадцати минут или более) врывается взъерошенный владелец этого заведения и начинает активно демонстрировать вам свои дружеские чувства. Как не ответить ему взаимностью? Через несколько секунд вы уже не замечаете белых стен и громоздких софтбоксов и не обращаете внимания на камеру. Вы безмерно благодарны фотографу за его дружеское отношение и неподдельный интерес к вашей персоне. Подсознательно вам хочется что-нибудь сделать для него, и вы это делаете. Результат? Портрет, достойный музея!
