Фотография. Искусство обмана - [38]
Когда вы снимаете, тот факт, что вам не приходится долго поддерживать у модели определенное эмоциональное состояние, облегчает задачу. Вполне достаточно одного мгновенья, и все, что от вас требуется, это не упустить его (фигура 3.12).
Фигура 3.12
Фотографический театр
Фигура 3.13
Понимание того, что фотография способна создавать иллюзию реальности, имеет критическое значение для портрета. Именно это отличает истинных мастеров портрета от ранних фотографов-портретистов. Навык манипулирования реальностью позволяет освободиться от традиционных концептуальных подходов. Это возможно, потому что зритель склонен принимать спорные детали изображения, если они переплетаются с теми, которые действительно не вызывают сомнений. Разумеется, принятие иллюзии не превращает ее в реальность, просто зритель становится более открыт к навязываемой ему мистификации.
Большая часть фотографий, исключая настоящую фотожурналистику, так называемую жанровую фотографию и в некоторой степени дневники путешествий, являются постановочными. Естественно, когда вы имитируете сцену, ее взаимоотношения с реальностью весьма спорны. Чаще всего намерение фотографа заключается в том, чтобы создать фотографию, изображающую настоящую жизнь. Однако сделать снимок «реалистичным» не означает, что ситуация, которую вы снимаете, имела место в действительности. Глядя на фотографию, изображающую людей, зритель оценивает, могла ли сложиться подобная ситуация, и, если да, то кажется ли поведение героев искренним или надуманным.
Следовательно, чтобы постановочная съемка имела успех, человек (или люди) на ней должен добровольно следовать вашему плану, а не своему собственному. Это предельно важно, так как, даже при самой надуманной постановке, фотографии поверят с намного большей вероятностью, если люди на ней будут вести себя естественно.
Существует множество способов снять постановочное фото. У меня есть два любимых подхода (принципиально отличающихся в методах управления поведением каждого персонажа).
Одна стратегия заключается в том, чтобы действовать, как дирижер оркестра. Фотограф должен обращать внимание на все, что происходит на площадке, давать ясные указания и идеально хронометрировать события, время от времени корректируя происходящее. Примером подобного подхода служит фигура 3.13, которая представляет собой насмешку над тем, что мы обычно видим в журналах моды.
Понятно, что она постановочная, хотя все, начиная с манеры вести себя главной героини и заканчивая реакцией собаки, кажется спонтанным и неподдельным. Это было нелегко. Все участники сцены (за исключением, разумеется, собаки) точно знали, что они должны делать на месте съемки. «Эксгибиционистке» приходилось щелкать пальцами каждый раз, когда она распахивала полы пальто для того, чтобы привлечь внимание собаки. Собака нервничала и не хотела подчиняться, но настоящая проблема была не в этом. Намного сложнее было добиться от модели, чтобы она вела себя, как истинная извращенка. Понимая комичность ситуации, она беспрестанно хохотала. Чтобы сбить ее с толку, именно в тот момент, когда она начала распахивать пальто, я сказал противным голосом: «Ты все делаешь неправильно!» Затем я мгновенно спустил затвор. Ее первой реакцией была обида, что вылилось в нужные для данной фотографии выражение лица и жесты.
Оказывается, люди делятся на две категории в зависимости от того, как они воспринимают чужие указания. Те, у кого доминирует левое полушарие мозга, как правило, спокойнее относятся к таким указаниям, как: «Пожалуйста, встань прямо, слегка подними подбородок и по моей команде распахни правую полу пальто, одновременно щелкнув пальцами». Те, у кого доминирует правое полушарие, обычно относятся к указаниям иначе, вы наскучите им, не дойдя и до половины своей речи. Вероятно, они лучше отреагируют на что-нибудь вроде «Ты просто дразнишь собачку, но представь также, что это мужчина, который тебе не слишком нравится. Если ты щелкнешь пальцами, она посмотрит на тебя. Теперь на мой счет…»
У этой модели явно доминировало правое полушарие, поэтому давать ей подробные инструкции было нецелесообразно. Попытки успокоить ее мудрыми советами тоже не сработали бы. Поэтому, для того чтобы изменить ее поведение, не было лучшего способа, чем воззвать к ее эмоциональной природе.
Мне было ясно, что она крайне чувствительна к любого рода несправедливости, в частности, направленной против нее, и я подозревал, что она оскорбится и невольно это покажет. Именно так и случилось.
Вторая стратегия отличается от первой, вместо того чтобы выстраивать ситуацию, вы пытаетесь спровоцировать ее. Этого можно добиться, создав условия, при которых действие просто обязано возникнуть. Например, можно намеренно дать неверное указание или расставить какую-нибудь ловушку – и вы уже в ожидании того, что неизбежно случится.
Фигура 3.14
На фигуре 3.14 вы видите двух настоящих пожарных Детройтской муниципальной службы. Оба они обладают великолепным чувством юмора, поэтому я понимал, что они оценят шутку. Когда мы готовились к съемке портрета, я попросил женщину взять флейту, стоять неподвижно и смотреть искоса. Идея заключалась в том, чтобы она не могла видеть, что делает партнер. Не произнося слово «топор», я сказал ему: «Возьми вот ту штуковину, тогда я смогу настроить баланс белого». Они поняли, что я собирался сделать, лишь когда студийные вспышки меня разоблачили, только было уже поздно. Эмоции преходящи, но фотография вечна. (Разумеется, мы сняли другой кадр для пожарной службы, на нем выражение их лиц было более традиционным, и без всякого смертоносного оружия.) Безусловно, я мог бы попросту объяснить, чего хочу, и они бы с удовольствием подыграли, но слишком старались бы помочь, отчего снимок, вероятнее всего, был бы испорчен.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Хочешь стать звездой социальных сетей, но профессиональная техника вызывает у тебя страх? Мечтаешь делать профессиональные снимки с нажатия одной кнопки и без всяких проблем? Что ж, мы приготовили для тебя подарок! Эта уникальная книга создана именно для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были качественными. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнес-аккаунта. Забудьте о нудных самоучителях по фотографии.