Экран и Владимир Высоцкий - [43]
Беседа с Арменом Борисовичем Джигарханяном
4 марта 1992 г
— Армен Борисович, Вы снимались с Высоцким в фильме Говорухина «Белый взрыв». У него там роль капитана. Он в такой линялой гимнастерке, с усиками, очень естественный, говорит всего одну фразу, что-то вроде того, что, мол, шофера убило, а теперь вместо него другой, дельный малый, так, может быть, его и взять с собою в горы? Вот и вся роль! Речь шла о рискованном взрыве, который, при удачном его осуществлении мог бы образовать проход в горах для эвакуации беженцев от наступающего врага, — надо было спасать женщин, стариков, детей, выводить из этой местности. Так вот: нужно ли было Говорухину приглашать в картину Высоцкого для произнесения им одной-двух фраз?
— Ну, он там еще что-то произносит, не одну фразу, он командует отправкой альпинистов для этого взрыва… Впрочем, может быть, эти кадры и вырезали, — не могу сказать. Но что касается приглашения актера на одну-две фразы, — это сложный вопрос, несмотря на кажущуюся его простоту. Почему режиссер это сделал, почему актер на это пошел? Ведь содружество режиссера с актером — это своеобразный брак. Почему тот-то женился на той-то? Такой вопрос часто остается без ответа.
— Что Вы могли бы сказать о Высоцком, как об актере? Вы снимались с ним в трех картинах, — «Белом взрыве», «Четвертом» и «Месте встречи изменить нельзя»?
— В «Месте встрече…» я с ним по съемкам не общался, у нас диалогов не было. В «Четвертом»… неудачная роль, он там как бы не играет, а просто ходит, произносит, присутствует. В «Белом взрыве»… Тоже мало общались. Так что вопрос об актере Высоцком для меня еще труднее, чем заданный Вами первый вопрос. Главным образом потому, что мой ответ может оказаться неблагоприятным, неожиданным для Вас, а мнение — противоположным мнению многих. Я, например, считаю, что Высоцкий как человек и личность — это огромно! Ему было что сказать, и он высказывался в стихах, в песнях. Зачем ему еще понадобилось играть на сцене, сниматься в кино — не понимаю. С таким же успехом можно было начать рисовать, затем обнаружить у себя задатки скульптора или танцовщика, и осуществляться в том, в другом, в третьем! Его же осуществление, его призвание — это стихи, поразительные по глубине и форме. Он должен был трудиться лишь на том поприще, которое было самым большим подарком ему от матушки-природы. Слава Богу, он и трудился на том поприще. Но что такое Жеглов, что такое Дон Гуан? — И Джигарханян иронически пожимает плечами.
— Как? Эти две роли не его — с Вашей точки зрения? И Брусенцов — не его, из фильма «Служили два товарища»?
Джигарханян снова пожимает плечами, обходит вопрос о Жеглове и Дон Гуане и говорит о Брусенцове:
— Да, пожалуй, — Брусенцов. Но по какой причине? Брусенцов интересен тем, что там, как нигде больше в кинематографе, проявилась личность самого Высоцкого! То есть, опять-таки, не столько актер, сколько человек Высоцкий. Ведь что такое актер? Я вообще разделил бы актеров на три категории, что ли. Первые играют для того, чтобы покрасоваться, показать себя публике, сорвать аплодисменты. Вторые — перевоплощаются, становятся на время своими героями. Третьи… вот третьи… Это те, которые говорят о том, что думают, желают до человеческих сердец донести свои мысли, произнося чужие слова и как бы от чужого имени. Вот Гамлет. Потому он и бывает разным, что актеры вкладывают в этот образ себя, свою сущность. Сколько актеров — столько и Гамлетов! Гамлет может быть и нерешительным, слабовольным, может быть и воинственным, даже суперменом. Так же и другие образы из мировой классики. Каким актером был Высоцкий, уж если говорить о нем как об актере? Конечно, скорее всего, он был из категории номер три моей, так сказать, классификации. Это как раз и говорит о том, что в нем сильнее всего человек, которому необходимо высказаться. А высказываться Высоцкий должен был как поэт! Вспомним «Вертикаль». Когда Говорухин увидал Высоцкого «в деле», посмотрел, как тот намерен играть радиста Володю, он сказал: «Надо Высоцкого подкрепить его песнями. Тогда это будет то, что надо». Видите? Высоцкий нуждался в подкреплении собственной поэзией, которую еще тогда, когда он только начинался, ощутил умный и чуткий Говорухин.
— Нет! Говорухин в своих воспоминаниях утверждает, что он с самого начала надеялся на то, что Высоцкий своими песнями популяризирует фильм! Он вовсе не собирался «выручать» актера Высоцкого с помощью поэта Высоцкого!
— Вот видите! А я на том этапе слышал иное! Вот что такое мемуаристика! Каждый вспоминает об одном и том же со своей точки зрения! Где правда, где выдумка, где неумышленная, но неправильная интерпретация? Это уж пусть исследователи копают. Во всяком случае, выдумки, красивые сказки необходимы людям. Особенно о Высоцком, который был выразителем своего времени, великим отражателем состояния общества. Но не актером был. Не актером, а поэтом.
— Увы, мы не узнаем никогда, что он сам думал по этому поводу. В одном из своих последних интервью он говорил, что если б мог все повернуть вспять, снова родиться, то занялся бы литературой, лишь иногда играя одну из своих любимых ролей, Гамлета, допустим. Трудно сказать, почему он так ответил. Может быть, сказывалась отчаянная усталость от жизни, от постоянного перенапряжения на сцене, на концертах, а здоровье было уже плохим… Нет, он не мог не считать себя большим актером! Иначе, со всей своей искренностью и открытостью, он не стремился бы к этой профессии с юных лет!
Народный артист СССР Герой Социалистического Труда Борис Петрович Чирков рассказывает о детстве в провинциальном Нолинске, о годах учебы в Ленинградском институте сценических искусств, о своем актерском становлении и совершенствовании, о многочисленных и разнообразных ролях, сыгранных на театральной сцене и в кино. Интересные главы посвящены истории создания таких фильмов, как трилогия о Максиме и «Учитель». За рассказами об актерской и общественной деятельности автора, за его размышлениями о жизни, об искусстве проступают характерные черты времени — от дореволюционных лет до наших дней. Первое издание было тепло встречено читателями и прессой.
Дневник участника англо-бурской войны, показывающий ее изнанку – трудности, лишения, страдания народа.
Саладин (1138–1193) — едва ли не самый известный и почитаемый персонаж мусульманского мира, фигура культовая и легендарная. Он появился на исторической сцене в критический момент для Ближнего Востока, когда за владычество боролись мусульмане и пришлые христиане — крестоносцы из Западной Европы. Мелкий курдский военачальник, Саладин стал правителем Египта, Дамаска, Мосула, Алеппо, объединив под своей властью раздробленный до того времени исламский Ближний Восток. Он начал войну против крестоносцев, отбил у них священный город Иерусалим и с доблестью сражался с отважнейшим рыцарем Запада — английским королем Ричардом Львиное Сердце.
Валерий Тарсис — литературный критик, писатель и переводчик. В 1960-м году он переслал английскому издателю рукопись «Сказание о синей мухе», в которой едко критиковалась жизнь в хрущевской России. Этот текст вышел в октябре 1962 года. В августе 1962 года Тарсис был арестован и помещен в московскую психиатрическую больницу имени Кащенко. «Палата № 7» представляет собой отчет о том, что происходило в «лечебнице для душевнобольных».
Автору этих воспоминаний пришлось многое пережить — ее отца, заместителя наркома пищевой промышленности, расстреляли в 1938-м, мать сослали, братья погибли на фронте… В 1978 году она встретилась с писателем Анатолием Рыбаковым. В книге рассказывается о том, как они вместе работали над его романами, как в течение 21 года издательства не решались опубликовать его «Детей Арбата», как приняли потом эту книгу во всем мире.
Книга А.К.Зиберовой «Записки сотрудницы Смерша» охватывает период с начала 1920-х годов и по наши дни. Во время Великой Отечественной войны Анна Кузьминична, выпускница Московского педагогического института, пришла на службу в военную контрразведку и проработала в органах государственной безопасности более сорока лет. Об этой службе, о сотрудниках военной контрразведки, а также о Москве 1920-2010-х рассказывает ее книга.