Дворец-музей Топкапы Стамбул - [7]

Шрифт
Интервал

Во время правления султана Сулеймана Кануни (Законодателя) было всего четыре султанских штандарта, однако при его преемниках число алемов увеличилось до семи. Некоторые изделия сохраняют старинную форму, характерную для наконечника копья.

Данный алем выполнен из позолоченной меди в виде старинного символа власти и могущества — стилизованных бычьих рогов. Подобные рога еще в древнем Междуречье служили знаком власти небесных богов и их наместников на земле — царей. Понятно, что в появлении алемов религиозный фактор сыграл особую роль. Предполагают даже, что первые алемы были изготовлены из настоящих рогов животных.

Промежуток между рогами заполнен арабской вязью. Надписи на алемах, независимо от конкретного содержания, должны были выполнять роль талисмана. Трубка изделия простая, круглой формы, шар (яблоко) в верхней части декорирован мягкими чеканными узорами.

В оружейной казне турецких султанов хранились также трофейные штандарты, например, захваченные у мамлюкских султанов после победы Селима I Явуза (Грозного) над Египтом в 1517.

Холодное оружие. Ятаганы. Турция, XVI век и XIX век

Известно, что в соседних с Османской империей странах из изделий турецких оружейников особенно ценилось клинковое оружие — сабли, мечи, кинжалы. На весь мир были известны знаменитые ятаганы — грозное оружие войска янычар. И если щит за знатным воином обычно вез оруженосец, то кинжал и сабля сопровождали своего владельца всегда. Так что султаны уделяли особое внимание собранию именно холодного оружия, которое своими украшениями давало максимальную возможность продемонстрировать богатство.

Эфес ятагана не имеет гарды, а только уши — расширение для упора руки. Форма вытянутого, достаточно легкого клинка позволяет наносить и рубящие, и колющие удары. Нижний ятаган имеет золоченое украшение верхней части клинка и практичную рукоять из слоновой кости. Это ранний тип данного вида оружия, он относится к XVI веку, когда турецкие султаны еще лично возглавляли войско во время походов. Верхний ятаган с рукоятью, декорированной вставками из коралла, и пышно украшенными ножнами представляет собой чисто декоративное оружие и был выполнен в XIX веке.

Боевая плеть. Турция, XVI–XVII века

Боевая плеть — достаточно редкий тип оружия. Подобные предметы в собраниях российских музеев отсутствуют.

Достаточно длинная рукоятка плети (более 40 см) выполнена в виде булавы — традиционного символа власти полководца. Она украшена спиралевидными узорами, имитирующими обмотку полосами кожи на настоящем боевом оружии. К ее концу крепится еще петля из небольшой цепи для подвешивания. Навершие и часть рукояти позолочены. На навершии можно рассмотреть растительные узоры, среди которых есть и любимые в Турции цветы тюльпана. К нему прикреплены на цепях семь боевых ядер, выполненых в виде шаров из натуральных камней — горного хрусталя, топаза и других. Шары просверлены и закреплены на металлических стержнях с помощью небольших заклепок. Вполне понятна благожелательная символика числа ядер — семь, что должно было приносить владельцу такой вещи удачу.

Такие боевые плети являлись эксклюзивным парадным оружием, изготовленным из дорогостоящих материалов. Разумеется, что такие предметы никогда не использовались в сражениях, а служили исключительно в дни особо торжественных церемоний.

Защитная маска для лошади. Турция, вторая половина XVI века

Хотя в странах Востока обычно не было тяжеловооруженных всадников и там не понимали европейских рыцарей, которые вместе со своими конями нередко были целиком закованы в железные доспехи, о защите для лошади все же нужно было думать, ведь в бою от коня очень часто зависела жизнь всадника. Однако сегодня трудно сказать, связано ли появление подобного конского шлема с военной необходимостью или все-таки большее значение имела пышность убранства коня во время торжественных церемоний.

Медная защитная маска для лошади была выполнена в Османской империи во второй половине XVI века, то есть в эпоху ее наивысшего расцвета и военных удач. На троне в это время находились ближайшие потомки великого султана Сулеймана Кануни. На маске сохранилось клеймо Арсенала османских султанов, что говорит о высочайшем уровне выполнявших ее мастеров. Она состоит из центральной пластины длиной чуть более 50 см и двух боковых, подвижных и крепившихся на ремнях, сохранившихся лишь частично. Изнутри маска была покрыта войлоком или сукном. Посередине центральной пластины находится рельефный выступ, завершающийся полумесяцем с гравированными растительными мотивами. Своей формой он напоминает не только религиозный символ ислама, но и алемы султанов. Поверхность изделия украшена гравировкой — декоративными узорами в стиле руми.

Часы настенные. Механизм — Западная Европа, корпус — Турция, XVII век

В одном из помещений, выходящих на Диван Мейданы, в настоящее время развернута экспозиция часов из коллекции османских султанов, включающая в себя удивительные памятники, выполненные в период со второй половины XVI по начало XX века.

Интерес турецких правителей к часам неудивителен — они показывали точное время начала намаза. Учитывая, что намаз должен совершаться пять раз в день в строго установленное время, необходимость в часах во дворцах султанов была велика. Все новые дворцы правителей XIX века обязательно имеют часовую башню, однако в Топкапы ее нет. Следовательно, большое количество часов размещалось когда-то в его интерьерах, среди них преобладали настенные и настольные.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.