Дворец-музей Топкапы Стамбул - [5]

Шрифт
Интервал

Здесь готовилась еда и для султана, и для высших государственных чинов, и для всех придворных разных рангов. Лучшие турецкие и иностранные повара трудились не покладая рук, создавая для обитателей Топкапы произведения непревзойденного кулинарного искусства. У них всегда были наготове любые блюда, чтобы удовлетворить внезапную прихоть повелителя. Турецкая кухня отличалась от европейской неожиданными сочетаниями продуктов и приправ, а разнообразие меню зависело лишь от фантазии поваров. Рецепты их творений передавались по наследству и бережно охранялись. «И было на этой скатерти то, что бегает, и летает, и плавает в морях, — перепелки, птенцы голубей, и ягнята, и наилучшая рыба», — повествует о восточном обеде одна из сказок «Тысячи и одной ночи». Как правило, ни один обед не обходился без плова — любимого блюда султанской семьи и простых служителей.

Полные обеды из десяти блюд сервировались дважды в день. Десерты, напитки и кофе подавались во дворце постоянно. Поэтому кроме поваров, в кухонный штат входили носильщики, которые доставляли кушанья в личные покои султана и гарем. Блюда транспортировали на больших деревянных носилках, покрытых крышкой в виде купола, чтобы они не остывали по дороге. Все подавалось одновременно — суп, мясо, рис, овощи, десерт. Ели в те времена руками, обычно при этом сидели на коленях или по-турецки, скрестив ноги, перед длинным низким столом. Прежде чем сесть за стол, все обитатели дворца хором произносили короткую молитву, адресованную их повелителю: «Да осыплет Аллах благодеяниями нашего славного падишаха!» После еды слуги разносили сосуды с розовой водой для мытья рук, а также тонкие полотенца. Затем обычно подавали кофе и трубки или кальяны с душистым табаком. Часто такие трапезы сопровождались музыкой и выступлениями танцовщиц.

Здание и башня Дивана

Главным зданием Диван Мейданы в соответствии с названием двора является здание Дивана — Диван-и-Хумайюн. К нему от ворот Баб-ус-селям ведет Везир Йолу — дорога визиря. Здание для заседаний высшего государственного совета было построено в первой половине XVI века, в эпоху Сулеймана Великолепного его мимарбаши (главным архитектором) Алаюддином. Оно обнесено широкой галереей, которая опирается на стройные колонны.

Сразу за зданием Дивана возвышается двухъярусная четырехгранная башня с остроконечной крышей, несколько напоминающая колокольню. Построенная во времена Мехмеда Фатиха, она, по мнению турецких исследователей, имеет черты, присутствовавшие во дворцах прежней столицы — Эдирне. Первоначально башня предназначалась для вполне практических целей — контроля за акваторией порта, расположенного в заливе Золотой Рог. Однако впоследствии ее использовали для наблюдения за торжественными церемониями, происходившими на Диван Мейданы. Благодаря близости к Дивану башня получила и другое название — Адалет Кулеси (Башня справедливости), двор Дивана стали также иногда называть Адалет Мейданы (Площадь справедливости).

Непосредственно к зданию Дивана примыкает восьмикупольное строение Дыш Хазине (Внешняя казна), где хранились деньги, предназначавшиеся непосредственно для нужд двора, в том числе на регулярные выплаты беспокойному войску янычар. В связи с близостью двух зданий Диван еще имел название Куббеалты (Под куполом).

Справа от здания Дивана находится вход в самую труднодоступную часть дворца — гарем. Он носит название Арабы Капы (Ворота повозок), которое получил из-за того, что здесь обитательницы гарема, готовясь к выезду в город, садились в крытые повозки, а позднее — в кареты. Предание утверждает, что башня Дивана в связи с близостью к помещениям гарема использовалась его обитательницами, чтобы любоваться видами города, однако подтверждений этому в документах нет.

В настоящее время помещение Дивана является музейной экспозицией и открыто для всех желающих, а в Дыш Хазине размещается уникальная коллекция султанского оружия.

Помещение Дивана

Учитывая жаркий климат страны, одна из главных задач, стоящих перед всеми турецкими архитекторами, — максимальная защита от солнца и сохранение тени и прохлады. Отсюда любовь строителей к рытым переходам, галереям, портикам.

Мимарбаши Алаюддин вполне справился со своей задачей — первоначально здание Дивана было спланировано открытым. Однако в XVIII столетии его перестроили в стиле османского барокко, и когда-то открытые арки оказались закрыты окнами с пышными позолоченными решетками, а стены покрыты росписью, имитирующей барочную лепнину и даже колонны. Благодаря этой переделке некогда практичное строение стало выглядеть подобно драгоценной шкатулке или коробочке для восточных сладостей.

На взгляд придирчивого критика, ныне вход в здание Дивана является типичным примером избытка восточной роскоши, которую так любили султаны двух последних веков существования Османской империи. Однако многочисленных туристов это нисколько не огорчает, тем более что вымощенная разноцветным мрамором галерея у входа действительно хорошо защищает от зноя.

Внутри часть помещения Дивана избежала переделки и сохранила свой первоначальный вид. Это типичный турецкий интерьер, характерный и для других построек эпохи Сулеймана Великолепного. Нижняя часть стен отделана изразцами голубого цвета, верхняя расписана традиционными узорчатыми арабесками.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.