Дворец-музей Топкапы Стамбул - [2]

Шрифт
Интервал

Однако в XIX столетии древние сооружения окончательно перестали соответствовать представлениям о роскоши и комфорте, не говоря уже о моде. В 1853 по приказу тридцать первого по счету османского султана Абдул-Меджида I в округе Бешикташ, на насыпных землях у берега Босфора, начал возводиться по западным образцам новый современный дворец, получивший название Долмабахче-Сарай (Дворец на насыпи). Его открытие было приурочено к окончанию Крымской войны в 1856, и султанский двор навсегда покинул Топкапы. Отныне строение тоже стали называть Старым дворцом. Теперь здесь жили только жены и вдовы низложенных в результате переворотов правителей, а также немногочисленные служители. Сады бывшей султанской резиденции отныне были открыты для широкой публики, здания начали ветшать и приходить в упадок.

Несмотря на это, некоторые важнейшие церемонии, такие, как восшествие на престол или погребение султанов, происходили по-прежнему только в Топкапы.

В середине XIX века начались и первые посещения дворца как музея, однако тогда на это требовалось особое письменное разрешение.

23 октября 1923 Турция была провозглашена республикой, и дворец Топкапы перестал являться султанской резиденцией. Был избран первый президент — Мустафа Кемаль, впоследствии получивший фамилию Ататюрк.

В 1924 по указу президента Турецкой республики дворец Топкапы, как и многие другие бывшие султанские резиденции, был объявлен музеем, хотя некоторые части огромного архитектурного комплекса закрыты для посетителей до сих пор.

После того как дворец оставили последние служители, потребовались годы кропотливого труда реставраторов, чтобы Топкапы смог открыть свои двери уже в качестве музея. Его коллекция состоит из бесценных сокровищ искусства, принадлежавших османским султанам, а также из зданий и предметов, которыми они и их двор пользовались в повседневной жизни.

Экспозиции музея постоянно обновляются, он принимает участие во многих международных выставках и проектах. В 2010 выставка «Сокровища Османских султанов» из собрания Топкапы с большим успехом прошла в музеях Кремля в Москве.

Сегодня дворец-музей Топкапы вместе с историческим центром Стамбула входит в Список памятников всемирного наследия и охраняется ЮНЕСКО. Один из самых популярных музеев Турции посещает свыше 1,5 млн человек в год.

Фарфоровый чайный сервиз, инкрустированный серебром. Турция, конец XVIII века

Дворец-музей Топкапы

Галерея у Палаты священных реликвий
Первые ворота, дворцовая стена и фонтан

На территорию дворового комплекса Топкапы посетители, как и несколько столетий назад, могут попасть через огромные парадные ворота — Баб-и-Хумайюн (Ворота султана), находящиеся сзади собора Айя-Софии. Они были построены еще в XV веке по приказанию первого турецкого владыки Стамбула — султана Мехмеда Фатиха. Некоторые исследователи полагают, что именно величественные ворота резиденции правителя высотой 20 м дали основание европейским послам именовать все турецкое государство Высокой или Блистательной Портой (то есть порталом, воротами), именно так называли Османскую империю во многих европейских странах. Из надписи над воротами можно узнать, что их возвели в 1478 и первоначально строение имело два этажа. Верхний павильон для султана Мехмеда не сохранился до наших дней. Когда-то правитель и женщины его гарема могли наблюдать сверху за всеми торжественными шествиями, которые начинались и завершались во дворце.

По обе стороны от Ворот султана тянется высокая крепостная стена с башнями, также построенная во времена Мехмеда Фатиха. Она смыкается внизу, на Мраморном море и со стороны Золотого Рога, с древними византийскими стенами, которыми был обнесен Константинополь еще в V веке по приказу императора Феодосия II. Имена архитекторов, строивших дворцовые стены Сур-и-Султаны в 1463 неизвестны, однако свою задачу они выполнили — не только создали надежную защиту для резиденции султана, но и сумели возвести стену, не отличающуюся по уровню от работы византийских предшественников. Так что отличить строение турецких мастеров от трудов византийских зодчих очень трудно — высота стены, размеры и высота башен, а также расстояние между ними совпадают. Правда, строению XV века не довелось показать свои боевые качества — Стамбул не подвергался вражеской осаде. Зато внушительные масштабы стены вызывали подобающий трепет у подданных султана, а также иностранных послов.

На площади у парадных ворот дворца Топкапы, недалеко от стены, имеется кубическое здание с пятью куполами. Это фонтан в стиле османского барокко, совершенно непривычный для европейского взгляда, сооруженный на средства султана Ахмеда III в 1728 на месте древнего византийского фонтана. Его стены отделаны разноцветным мрамором, покрытым сложной резьбой. Фонтан имел важное практическое и символическое значения: некогда с четырех его сторон в небольшие каменные ванны изливалась вода, которую могли набирать все желающие. Все стороны оформлены по-разному, что непривычно для европейской архитектуры, одинаковое только расположение бассейнов.

Фонтан султана Ахмеда III

По углам, закрытым ажурными решетками, были размещены четыре себиля — киоска, где специальные служители по приказу султана угощали всех прохожих чистой холодной водой, для охлаждения которой привозили лед, также за счет средств султанской казны. Дело в том, что в странах Европы символом государства является земля, однако в большинстве стран Востока земля без воды бесполезна, поэтому султан являлся полным владыкой не только всей земли, но и всей воды в своем государстве. Во время церемонии вступления на престол ему подносили флягу с водой в качестве одного из символов власти. Так что фонтан Ахмеда III — один из первых в городе источников чистой и общедоступной воды — выполнял благотворительные задачи и поддерживал авторитет власти. Об этом говорят и сделанные позолоченной арабской вязью надписи, прославляющие строителя фонтана, размещенные над источниками.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.