Дворец-музей Топкапы Стамбул - [6]

Шрифт
Интервал

Галерея здания Дивана. Вход
Парадный шлем. Турция, XVI–XVII века

В настоящее время рядом со зданием Дивана в помещении бывшей казны размещается одна из лучших экспозиций музея Топкапы — всемирно известное собрание султанского оружия, не уступающее по ценности коллекции лондонского Тауэра и Оружейной палаты Московского Кремля.

В коллекции музея Топкапы, которая была создана на основе султанской оружейной казны, представлено только парадное, богато украшенное оружие, принадлежавшее султанам или высшим военачальникам турецкой армии.

Обратим внимание, прежде всего, на вещи, имевшие особое церемониальное значение и использовавшиеся во время выхода войска на войну, его торжественного возвращения из победоносного похода, во время смотров и парадов. К числу таких предметов, несомненно, относился парадный шлем. Он традиционно имеет коническую форму и высокое вытянутое завершение. Это было обусловлено чисто боевой необходимостью — с такого шлема скользил почти любой удар, и его практически невозможно было разрубить. Кроме того, шлем имел назатыльник для защиты шеи и козырек, прикрывавший лицо. Судя по сохранившимся деталям, через последний когда-то была пропущена еще подвижная стрелка для защиты лица от поперечного удара.

Российскому туристу этот шлем сразу покажется знакомым, что неудивительно. Точно в таких головных уборах художники изображают обычно русских богатырей и князей, очень похожие предметы вооружения имеются в собрании Оружейной палаты Московского Кремля. Традиционное русское вооружение по своему типу было очень похоже на восточное. Поэтому работы знаменитых восточных, в том числе турецких, оружейников охотно использовались русской знатью и царями.

Надо сказать, что произведения лучших мастеров-оружейников Османской империи, обслуживавших султана и его двор, были действительно замечательны. Железный шлем украшен золотой гравировкой в виде клейм причудливой формы и стилизованного растительного орнамента. Козырек и назатыльник оформлены аналогично. По венцу проходит насеченная золотом арабская надпись. Обычно такие строки на предметах вооружения содержали благие пожелания владельцу шлема и сулившие ему победу суры из Корана. Османские султаны надевали драгоценные шлемы на некоторые особо торжественные церемонии, а также при вступлении в покоренный ими город.

Парадный щит. Турция, XVI–XVII века

Данный тип круглого щита носит название «калкан», его диаметр чаще всего составлял около 60 см. Основа щита выполнена из обработанных ивовых прутьев, скрепленных шелковыми нитями. Как ни странно на первый взгляд, но конструкция из прутьев долгое время считалась достаточно надежной для реальной защиты в бою и в то же время позволяла щиту оставаться легким и удобным. Однако при изготовлении боевых щитов XVI–XVII веков обычно использовались медь, железо или сталь. Парадные же щиты металлической основы не имели. Они, унаследовав форму древних боевых щитов, приобрели пышность и яркость, типичную для многих произведений османских мастеров.

Центральная часть щита — выпуклый умбон — выполнена из железа, покрытого специальным составом, от которого металл приобретает черный цвет. Чеканный орнамент умбона является известным у многих народов символом солнца с изогнутыми лучами. Кто же, как не султан, «тень Аллаха в двух мирах», являлся солнцем для турецких войск? По краю умбона проходит обычная надпись арабской вязью, она могла включать в себя имя мастера, имя заказчика и пожелание ему победы в боях.

Шелковые нити, переплетающие прутья основы щита, в основном малинового, присущего государям цвета. Во многих странах, в Турции и России в том числе, все оттенки красного считались символом царственности. Поверхность изделия покрыта узорами, созданными из нитей, имитирующими любимую в Османской империи в XVI–XVIII веках яркую ткань с крупным цветочным орнаментом. Такие полотна выполнялись турецкими ткачами из шелка с добавлением золотых и серебряных нитей и стоили очень дорого. Цветочный узор на щите образован за счет 4 крупных и 4 более мелких цветов, переплетенных полураспустившимися бутонами и листьями. В сумме 4 и 4 составляют 8 — символическое на Востоке число, которое означает стороны света — 4 основные и 4 промежуточные. Может быть, это своеобразное пожелание владельцу Щита распространить свою власть на все стороны света?

Штандарт (алем) султана

Одним из главных символов власти падишаха Османской империи, как и многих других восточных владык, был штандарт, который носил название «алем». Слово «алем» восходит к арабскому «джем-и-алам» и означает «указывающий дорогу знак». В этом смысле он может символизировать как правильный путь, которым должно следовать правоверным, так и сплоченность людей, выступающих под одним знаменем.

Навершие алема надевалось на острое деревянное древко, которое можно было воткнуть в землю. Куда бы ни следовал государь, алем сопровождал его: штандарт носили или устанавливали рядом с правителем. Главный алем утверждался рядом с троном на торжественных церемониях в Топкапы перед воротами Баб-ус-сааде. В военных походах алемы обозначали ставку — основное местопребывание государя-полководца. В остальное время они хранились в богатых чехлах из драгоценных тканей, вышитых золотой нитью, которые также сохранились в собрании музея.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.