Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [92]
В основе формообразования скани (древнерус. скать, свивать), как и филиграни (от ит. filigrana, лат. filum – нитка и granum – зерно) (рис. 31) лежит работа с гладкой, перевитой одинарной или двойной проволокой. Необходимую толщину материала получают вальцовкой, прокатывая материал между двумя металлическими валами или протяжкой в тонкие отверстия, как правило, в холодном состоянии. Материалом для филиграни часто служит медная проволока, иногда серебряная, редко золотая. Медную скань покрывают серебром или золотят. Формообразующие свойства этой техники сродни плетению кружева. Орнаментальное творчество предполагает проработку мотивов для создания накладного или ажурного, чаще растительного орнамента, но могут быть разработаны и другие мотивы. Соединяют элементы пайкой, т. е. набранный из проволоки декоративный мотив раскладывается на поверхности изделия и посыпается измельченным в порошок припоем. Припой подвергается нагреву и скрепляет элементы узора между собой и с поверхностью предмета. Ажурная филигрань может самостоятельно образовывать форму изделий. В этом случае составляются отдельные части-узоры будущего изделия, которые потом спаивают между собой.
Рис. 31. Изделие «Ковчег Завета» в технике скани, зерни. Учебная работа (г. Ижевск)
Техника филиграни хорошо согласуется с зернью, когда мелкие металлические шарики напаиваются на филигрань, являясь, например, завершающими акцентами завитка.
Гравировка изделий выполняется инструментами, в качестве которых могут использоваться или стальные резцы (если декорируется материал мягкий), или вращающиеся наконечники (буры), если нужно декорировать твердые поверхности. Гравировка выполняется чисто, по предварительному рисунку. Характер движения линии подгадан под движение кисти руки и пальцев. Линейные контуры внутри пятна могут покрываться насечками, которые в силу разнообразия видов и форм оставляют простор для творческого освоения поверхности.
Инкрустацией по металлу называют способ внедрения металла в металл для создания изысканного орнаментального узора. Иногда это прием иногда называют всечкой. Граверным инструментом декор выполняется как оконченная композиция. В награвированные углубления вставляется тонкая проволока, которая расплющивается молоточком. В результате на молекулярном уровне происходит соединение двух металлов. Поверхность затем обрабатывается мелкими шкурками и шлифуется. Орнаментальный узор имеет обычно линейный характер. При этом линия может изменяться по ширине, обогащая эффекты орнамента. С помощью инкрустации декорируются холодное и огнестрельное оружие, военное снаряжение, парадные изделия. Чаще в качестве пары материал-проволока используются черные и цветные металлы.
Особенностью художественной обработки металла и ювелирных изделий является широкий набор технологий: механической, химической, электротехнической. Наряду с этим широко используют шлифовку и полирование. При обработке абразивами применяется не только шкурка, но и пескоструйные технологии, гальванопластика, оксидирование, травление, анодирование, азотирование, воронение, хромирование – вот далеко не полный перечень технологий, позволяющих достичь художественной завершенности изделий из металла. Очень часто различные приемы декоративного оформления применяются одновременно, чтобы оттенить фактурные и ритмические особенности техник, получить более красивое, эстетически богатое впечатление.
В некоторых источниках можно встретить термин металлопластика, служащий для характеристики формообразования в различных технологиях, например, при ковке или литье. Иногда им обозначают вид рельефной обработки листового металла. При этой технике форма изделия, его рельеф выявляются, лепятся путем плавных деформаций специальными инструментами, напоминающими стеки скульптора. Художественные произведения, выполненные в технике металлопластики, по своему виду напоминают чеканку из листового материала, но это сходство только внешнее. Полагают, что металлопластика – один из древних приемов обработки металла, получившее особенно широкое применение в России в конце XIX – начале XX в. С помощью ее изготавливались рамы, блюда, ковши, ларцы, отделывалась деревянная мебель.
Историческое наследие художественной обработки металла довольно наглядно. О высочайшем технологическом искусстве мастеров свидетельствуют известные образцы художественного металла, такие как гений-муфлон (медь, III тыс. до н. э.), воинственный бог (медь, начало II тыс. до н. э.), богиня Нейт (золото, XVIII династия. Египет), голова царя Саргона Аккадского из Ниневии (бронза, около 2250 г. до н. э.). Вполне вероятно, что предшествующие металлу обработка камня, керамики, дерева повлияли на пластику его художественного воплощения, вобравшего в себя некоторые приемы их формообразования. Известны украшения из тонкого листового золота с простым геометрическим тисненым орнаментом.
Древние народы Азии и Египта были подлинными мастерами обработки золота. Они превращали золото в тонкие пластинки, вырезали из них орнамент, украшали им оружие, сосуды, одежду, мебель, даже стены. Свидетельства тому хранятся ныне в музеях Каира и Александрии. Историк искусства Земпер назвал этот способ обработки «стилем золотого листа». Он был известен на Древнем Востоке, в Греции, Мексике, Перу, в странах Европы в Средневековье.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.