Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [94]
Во Франции, Реймсе традиции романского искусства напоминают об античном источнике особенно в формах сосудов. Лиможу принадлежит первенство в выемчатой эмали. Здесь в конце XII в. изготавливались тумбообразные реликварии и кресты для процессий.
Большая заслуга в развитии европейского металла принадлежит пражским кузнецам, которым покровительствовал Карл IV. В 1346 г. по его указу изготовлена новая богемская корона, а в Аахене корона германских королей и бюст Карла Великого, считающегося шедевром готического златоделия.
Достижения готики связаны с разработкой изделий из благородных металлов, чаще из позолоченного серебра, это бюсты-реликварии, сосуды-реликварии, дароносицы. Отмечают архитектоническую основу формы, визуальную легкость объемов, чему отчасти способствовала техника декорирования просвечивающей эмалью.
В европейской традиции прочное место принадлежит золочению и серебрению деревянной пластики с помощью тонко растаскатанных листов; это свойственно фигурам Христа, Девы Марии, апостолов. Лики образов расписывались без термической обработки.
Язык готических форм долго сохранял каноническое отношение к предметам и декору. В культовом искусстве он сохраняется до XVII в., а ренессансные традиции проникают в златоделие в первой половине XVI в.
Импульс развитию художественного металла придавали светские настроения, потребности корпораций стрелков, братства мирян, города и гильдий, дворянства и бюргерства. Цеховой характер искусства и особенности вкусов заказчика потеснили традиции поздней готики, хотя система буклирования металла сохранялась вместе с ренессансными формами вплоть до XVIII в. Природные мотивы (винограда, ананаса и др.) использовались не только в декоре, но и в трактовке форм сосудов.
Археологические материалы, относящиеся к славянской культуре датируют VI–IV вв. до н. э. На месте древних городищ находят литейные приспособления, формы, железные пробойники, зубильца и другие предметы кузнечного производства. Материалы по художественной обработке металла составляют необычайно яркую страницу, начиная с зарубинецких и черняховских изделий II в. до н. э. – II в. н. э. От зарубинецкого периода дошли до нас изделия из металла, которые исследователи характеризуют ясностью формы, простотой и скромностью. В одежде, например, использовались бронзовые застежки-фибулы. Они представляют собой вытянутую треугольник пластинку с загнутой ножкой. Треугольная форма застежки отвечает синкретическому характеру защитных и функциональных задач и напоминает об источнике такой формы – «мировой горе». Декор фибул также синкретичен: слегка рельефные полукруги, похожие на натянутый лук со стрелою, ромб, напоминающий изображение копья, спиралевидные орнаменты булавок – многие из этих мотивов встречаются позднее в культуре различных славянских племен. Украшениями зарубинецких женщин служили тонкие и легкие проволочные браслеты-обручи, бронзовые подвески из скрученной в 3–4 раза проволоки, железные кольца-булавки с загнутыми головками, плоские бронзовые браслеты.
Сохраняя общие черты с зарубинецкими изделиями, черняховские мастера меняют их форму. Появляются фибулы в виде «арбалета», вытянутого полудиска, небольших круглых головок. Они датируются II–IV вв. н. э. Орнамент бронзовых пряжек выполняется в виде глазкового декора. У браслетов концы похожи на змеиные головы. Лунообразные серьги нанизаны на серебряный или бронзовый ободок. К подвескам из двух спиралей, расположенных одна против другой, прикреплен простой треугольник.
Литье и ковка для черняховцев были основой ювелирного искусства. Исследователи полагают, что им была знакома техника выемчатой эмали. Выемчатая эмаль представляет собой отлитую по восковой форме бронзовую основу, углубления в которой заполняются расплавом очищенной и отполированной разноцветной эмали. В этой технике изготовлялись подвески, составленные из крохотных топориков и кружков, крестиков, помещенных в круг, серповидные подвески. Секировидные мотивы считаются общими для балтов и славян, а топор, как принадлежность бога-громовника, олицетворял небесный огонь и имел связь с образом Перуна. Также открыты простые браслеты.
Черняховские изделия связаны с мировоззрением земледельцев, о чем свидетельствует характер графической подачи, уплощенной и орнаментальной, схожей с декором текстиля. Особым образным содержанием отличается ромбическая подвеска крупного размера, с семью ромбическими же выемками, одна в другой, заполненными красной, темно-синей, желтой, зеленой эмалью, насыщенной по цвету. Прорезная окантовка придает изделию легкость, воздушность.
Значительное отличие черняховского металла от зарубинецкого состоит также в антропоморфном характере ряда форм и декора изделий. Исследователи указывают на образ молящейся женщины, Праматери. Сходство с декором вышивки концов полотенец XIX в. свидетельствует о глубокой преемственности искусства славян, особенно заметной в женском ансамбле костюма, головном уборе, а также в декоре изделий из дерева, в резьбе и росписи, в тканых и вышитых вещах.
К IV–XII вв. нашей эры относят находки, связанные с культурой восточно-славянских племен. Так, Супрутское городище связывают с вятичами. Здесь, помимо украшений из бронзы и меди, найдены остатки домницы для выплавки железа, железные серпы, топоры, сошники, пряжки, удила и другие предметы.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.