Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [93]
Художественный метод обработки металла в Древнем Иране отличается емкой формой, получившей название так называемого звериного стиля. Уже в X в. до н. э. гривна с головой львиц из золота и бирюзы заключает в себе те черты, которые на рубеже XIX–XX столетий назовут модерном. (Похожие мотивы мы встретим в искусстве Афганистана спустя почти тысячелетие.) Великолепные золотые и серебряные ритоны (кубки V в. до н. э.) скульптурка скачущего всадника из золота, орел, терзающий лебедя из золота и эмали эпохи Ахеменидов, медальон царя, бутыль с орлом и газелью, сосуды, серебряные блюда со сценами царской охоты эпохи Сасанидов отличают богатые художественные достоинства искусства того времени.
Скифское золото обрело ныне всемирную известность. Если иранские изделия по преимуществу сохраняют в стилизованной форме источник изображения, то скифское – это буйство и напряжение такой силы, которая в диапазоне изобразительно-декоративного искусства не ведает никаких запретов формы. Закрученные в могучем круговом вращении звериные мотивы эффектно завершают пластическое движение самых разнообразных форм изделий. Композиционно-линейные орнаменты из крылатых существ и спиралевидных завитков создают ощущение бесконечного бега времени в пекторали из Приднепровья.
Золотые украшения – серьги, диадемы, из Колхиды отличаются ювелирным изыском в трактовке формы, в проработке литой пластики и «шумящих» привесок.
Древние цивилизации Средней Азии, раскинувшиеся на пространствах Парфии, Маргиана, Хорезма, Согда, Бактрии, Чач, Ферганы, археологи сегодня не склонны считать иранской периферией. Ранний их этап датируют концом III тыс. до н. э. Действительно браслет из Аму-Дарьинского клада с двумя рогатыми полутуловищами фантастических птиц декорируется очень тонко как в силуэте так и в фактуре. В отличие от иранских тенденций динамической подачи образов здесь очевидна их статичность.
Афганистан в прошлом занимал промежуточное положение между среднеазиатской, иранской, китайской, индийской культурами. С этим связаны и его металлические древности, которые сегодня еще не изучены полностью и в которых видят прототипы бактрийского и парфянского. В особую культуру выделяют искусство горной части центрального Афганистана, а в районах Кабула и Джелалабада усматривают связь с культурами бассейна Инда. Во всяком случае находки II–I вв. до н. э. (камея в золотой оправе, серьги в виде амуров; золотой браслет с головами львов; золотая фиала, золотая статуэтка архара) показывают стилистические отличия афганского искусства.
От древнекитайской цивилизации сохранилось достаточно большое количество художественных изделий из бронзы, со специфическими для них объемно-пластическими чертами, свойственными этнической основе и мифологическому сознанию. Ритуальные сосуды в виде тигров, сов, слонов, носорогов, скульптурные изделия в виде крылатых драконов составляют самостоятельный художественный ряд. Особенность формы китайской пластики – в ее спокойной композиционной уравновешенности, устойчивости, орнаментально прихотливо обработанной поверхности и объеме.
Воспринявшие египетские традиции древние греки – большие мастера чеканной и тисненой продукции. Считают, что они знали даже канфарение и гравирование. Технику золотого дела знали также этруски и римляне. Последние по использованию золотого металла превзошли все мыслимые границы: так Помпей использовал сервиз из золота в пиршестве на тысячи персон, а Нерон перещеголял Помпея, повелев построить «золотой дом».
С распадом Римской империи и в эпоху переселения народов приходят в упадок все искусства и прежде всего – златоделие. Центр тяжести перемещается с Запада на Восток. Византийская империя становится самым значительным художественным центром. Использование золота в изделиях декоративно-прикладного искусства и атрибутов религиозного обряда необычайно возросло. По дошедшим до нас источникам установлено, что собор Святой Софии в Константинополе весь был украшен золотом, как и императорский двор. Здесь отмечают огромное количество тяжелых золотых сосудов, серебряных предметов. Турецкое владычество уничтожило все это великолепие на территории Византийской империи, поскольку в мусульманской традиции существовал запрет на изделия из драгоценных материалов. Среди уцелевших в Европе работ византийских мастеров есть изделия, украшенные камнями, филигранью, цветной эмалью, они отличаются повышенной декоративностью изделий по сравнению с греко-римскими.
В Средние века культовое златоделие в Европе распространено достаточно широко. В Германии производство изделий из металла осуществляют преимущественно монастырские мастерские, деятельность которых находилась в ведении папства, а их руководством непосредственно занимались епископы. С этим связано высокое искусство культовых (литургических) предметов, которые отличались высокими техническими и художественными достоинствами. Отчасти это следствие своеобразного соперничества мастерских. Известна монастырская мастерская св. Михаила в Гильдесгейме. Мастерские златокузнецов находились в Трире, Регенсбурге. Фрицларе. Произведения этого периода отличаются чистотой и изяществом исполнения, применением в отделке драгоценных камней, резной глиптики. С XII в. в Лотарингии место монастырских мастерских заступают светские.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.