Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [91]
Декорообразующие технологии: чеканка, басма (тиснение), чернение, скань (филигрань), зернь (гранулирование), гравировка, инкрустация (всечка), металлопластика, эмаль по металлу. Синтез технологий.
Чеканка – один из способов холодной обработки материала с помощью инструмента, называемого чеканом, изготовляемого мастером индивидуально. В работе всегда участвует деревянный или металлический чекан и молоток. След инструмента регулируется частотой и силой удара. В результате появляется след или трасса: насечки нужной глубины, которые и являются декоративным оформлением поверхности. У одного мастера могла быть до полутора десятков видов чеканов, которые могли иметь еще варианты.
Чеканное произведение зависит от толщины и пластичности листовой заготовки, твердости смоляной подушки, которую подкладывают под лист, характера рабочей части, твердости инструмента (рис. 30). В более ранние периоды (XVII в.) работа чеканщика предполагала два оборота листа. Начинался процесс с лицевой поверхности заготовки, на которую предварительно наносился рисунок. Лист клали на смоляную мастику, которая смягчала удар и гасила звук. Затем следовал отжиг, пересмолка листа и вытягивание рельефа с обратной стороны. После этого вновь производился отжиг, лист переворачивался на лицевую сторону, осуществлялась окончательная отделка рисунка, и чистовое прочеканивание рельефа. Отжиг необходим для того, чтобы снять напряжение в участках металла, подвергнутых воздействию инструмента. Без этой операции металл может порваться. При необходимости вытянуть более высокий рельеф или горельеф последние два переворота повторялись. В качестве материала использовался серебряный лист толщиной до 1,5 мм.
Рис. 30. Пример чеканки по мотивам коми – охотничьего календаря XI в.
Для сглаженных деталей применялись молоток и чекан, выполненные из пород деревьев средней жесткости (например, березы). Для получения четкого рисунка в рельефе чеканы могли выполняться либо в твердом дереве (клен, самшит и др.), либо из кости или рога. Металлический инструмент применялся для отделки мелкого узора.
Позднее чеканка упростилась: количество переворотов листа уменьшилось, соответственно ускорился процесс создания изделия.
Запрос на чеканные изделия формировался обеспеченным заказчиком. Это были в основном церковь и светская знать. Оклады для икон, и Евангелий, кадила, напрестольные кресты, потиры, дискосы, тарели, водосвятные чаши, ковчеги, серебряные венцы и цаты, кубки, блюда, шкатулки – далеко не полный перечень серебряных чеканных изделий. Некоторые из них, например, оклады, кроме чеканного узора оформлялись жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями.
Изобразительные мотивы отчасти сходны с теми, которые использовались в декоре крестьянской одежды, изделий из дерева, тканых вещей. Исследователи усматривают связь декора чеканки с текстильными рисунками Ирана, Индии, Китая, Турции. При этом для самого искусства это не имело большого значения, так как для создания завершенного по красоте декора была необходима полная техническая переработка первичной иконографии. Могли иметь место и надписи, использование которых дает особый синтез изображения, буквенной графики и смысла.
Из светских изделий в XVIII в. пользовались популярностью предметы повседневного обихода знати: чеканные сахарницы, чайники, подносы, солонки, молочники, чарки, пряжки, кольца и другие. Орнаментальные мотивы, близкие по характеру рокайльным, постепенно заменяются или соседствуют с цветочными мотивами.
Чеканный узор мог быть и прорезным. В этом случае он имел вид тонкой, изящной, почти ажурной композиции.
Басма (тиснение), или басменная техника, это обработка металла, являющаяся по существу видом усовершенствования чеканки; это тиснение тонкого листа на матрицах. Ее появление связано с потребностью в украшении иконостасов, окладов икон, рам, переплетов книг, ларцов, сундуков и т. п. В России это совпадает по времени с распространением христианства в XI столетии. Для получения рельефа использовались особые чеканы – пуансоны, имеющие фигурный вид и производящие тиснение. Вместо многократных ударов чеканом для придания необходимой формы хватало одного удара пуансона по тонкому листу. Дальнейшее совершенствование и рационализация процесса декорирования (тиснения) связана с созданием матрицы, именуемой басменной доской. На изготовленную из медных сплавов или стали басменную доску помещалась тонкая листовая заготовка для будущего изделия, которая прижималась с помощью пресса или ударов молотка, но не напрямую, а через промежуточную свинцовую накладку.
Техника чернения. Художественный эффект серебра или позолоченной поверхности хорошо согласуется с глубоким, почти эмалевым, покрытием чернью. Прямое черно-светлое или светло-черное изображение получается в зависимости от того, выполняется ли гравировка до чернения или же после. В первом случае чернью заполняются канавки гравировки, во втором – по черневому полю гравируется рисунок. Порошок черни содержит сплав серебра, меди, свинца (олова) и серы. Для нанесения на изделие порошок смачивается до состояния кашицы. В результате обжига чернь сплавляется с поверхностью, образуя прочное соединение с металлом. Последующая обработка связана с прямым или обратным изображением. В одном случае поверхность освобождается от черноты абразивом, в другом по черному фону изделие гравируется. Четкость черневого рисунка тонка, прихотлива, следует за минимальными колебаниями толщины гравировальной линии. Если применяется позолота, ее наносят после чернения. Участки черни перед этим закрывают лаком.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.