Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [90]

Шрифт
Интервал

– цветное стекло, используемое в мозаичном искусстве; хрусталь – особый вид стекла, в состав которого в значительном количестве входит окись свинца или бария. Изделия из него украшаются гравировкой, образующей неглубокий матовый рисунок; огранкой, дающей широкую полированную грань; резьбой в форме глубоких борозд (треугольного сечения); шлифовкой.

6. Технологии и история художественной обработки металла

Овладение человеком технологиями обработки металла и использование его в качестве основного материала для обустройства среды – одно из величайших достижений человечества, радикально изменившее общественное сознание. Для территорий нынешней России этот период можно обозначить концом III тыс. до н. э. Открытия в области технологии металла сопровождаются изменением всей общественной системы: переходом к патриархату, укреплением языческих воззрений, развитием новых форм производства. Предметный мир в эпоху металла обретает такое многообразие, которое по значению происходящего может быть сопоставимо с распространением пашенного земледелия на рубеже I–II тыс. н. э. или техническими преобразованиями, происходящими в последние три столетия. Для искусства это означало одну из самых ярких страниц в его истории, если иметь в виду архетипические, родовые структуры декоративно-изобразительной системы. На смену геометрическим условным изображениям, отражающим абстрактные понятия о природных явлениях, приходит графического моделирование. Образ Мирового древа реконструируется, по мнению некоторых ученых, из эпохи металла. Медь уступает место бронзе, а затем железу, изделия из которого были несравненно прочнее.

Основные технологические приемы получения и обработки цветных и черных металлов открыты давно. В настоящее время принято выделять два метода их обработки – горячий и холодный. Декоративно-прикладное искусство связано с понятием формообразующих и декорообразующих технологий.

К формообразующим технологиям обработки металла относят ковку, литье, выколотку (дифовку), монтировку. Сюда же можно отнести резание и штамповку. Формы изделия получают из металла в горячем виде (литье и ковка) и в холодном (выколотка, монтировка).

Ковка – один из древнейших способов обработки металла – особое развитие получила в эпоху железа. При ковке изделие может обрабатываться и в холодном, виде, но чаще же заготовку разогревают в специальных печах, имеющих горн и поддувало. Это улучшает структуру материала, так как при ударах молотом происходит его сплющивание, удаление дефектов в виде пустот, раковин (что особенно важно, например, в оружейном производстве). Как промысел ковка применяется для изготовления широкого ассортимента изделий: орудий труда, замков, всевозможных металлических приспособлений, декоративных решеток. Гнутье – необходимая операция ковочной техники – является разновидностью ковки; его особенность связана с использованием заклепочных способов соединений и свариванием гнутых частей. Дифовка (выколотка) представляет собой разновидность холодных операций ковки; применяется при обработке листового материала. Здесь используются свойства металлов тянуться и изгибаться в различных направлениях при ударе по металлу. Ковка позволяет получить пластически очень сложные формы (рис. 28).


Рис. 28. Мельпомена. Композиция кинотеатра «Ижсталь» в г. Ижевске. Пример ковки. Автор А. Н. Бурганов


Формообразующие возможности ковки имеют широкие пределы прочности. Так, скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница», грандиозный скульптурный объект, изготовлен из листовой нержавеющей стали. Очень красив кованый узор в решетках улиц (рис. 29), садов и парков. Перевитые упругие элементы растительного узора, необычайно прочного в ажурной сетке оград, невозможно выполнить из таких материалов как дерево или камень. Широкий диапазон художественных решений ковки показывает просечное железо, популярное в XIX в. и используемое при оформлении архитектурных сооружений, сундуков, шкатулок и даже прялок. Просечное железо образует богатое кружевное узорочье, является своеобразным стилеобразующим приемом. Кованые решетки, как правило, более выразительны, нежели литые.


Рис. 29. Пример кованой решетки. Таллин


Литье как вид искусства насчитывает сегодня не одно тысячелетие. Широкий круг археологических источников показывает универсальные пути развития технологий, которые создавало человечество в различных уголках земли. Таковы технологии литья из золота, меди, олова – материалов мягких, подготавливающих переход к эпохе твердых металлов. Когда два мягких металла медь и олово оказались в одном расплаве и образовали твердую кристаллическую решетку нового искусственного состава – бронзы – наступила новая техническая эра человечества. Бронзе человек обязан созданию разнообразного инструментария, который заменил кремний и обсидиан, расширил трудовые и художественные функции предметного мира.

Художественное литье очень рано выработало свои технологические приемы. С XIX в. литье представляет собой разработанное до промышленных масштабов искусство. Литье по выплавляемой модели предполагает изготовление деревянной формы (как правило для крупных объектов), с которой получают пустотелую форму для последующей отливки. Литьем в землю с применением опок, получают изделия с односторонней или двухсторонней формой.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.


Основы композиции для учащихся 5-8 кл.

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.


Основы живописи для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.


Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.