Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [88]
В XV в. искусство стеклоделия характеризуется персидскими мотивами (истоки его с Ирана) и мавританскими, особенно повлиявшими на испанское стеклоделие (в связи с наплывом туда мавров из Африки). Сохранились многочисленные образцы сосудов для вина и воды из синего или зеленого стекла.
Венецианское (муранское) стекло. Преемницей римского искусства стала Венеция, куда переместилась большая доля константинопольских ценностей после четвертого крестового похода (начало XIII в.). Здесь высоко ценились бисер и бусы, изготавливаемые из стеклянных трубочек. Иногда бусы выполнялись с подражанием жемчугу. Венецианское стекло разнообразно по типам изделий, о чем иногда можно судить по картинам художников. Знаком высокого художественного мастерства венецианского стеклоделия является «муранское стекло», которое с середины XV в. стало называться по-итальянски cristallo, т. е. чистый. В формах этих изделий легко угадываются очертания серебряных сосудов готического периода. Усиливает этот эффект прием «агатового стекла», массы с неперемешанным составом. Непрозрачной эмалью с золотыми элементами выполнялись жанровые композиции, темами которых были праздники и мифологические сюжеты. Прием кракле, известный из китайского керамического искусства, был имитирован венецианскими мастерами. В «венецианской нити» или «филиграни» использовалось цветное стекло. Нитью выполнялся и линейный и сетчатый орнаменты, алмазной гранью – растительный орнамент, выполняется он с помощью алмазов, привозимых из Индии. В эпоху Возрождения венецианское стекло приобретает особую утонченность, разнообразие форм, пластическую выразительность. Изобретательны венецианцы и в форме различных сосудов, выполненных в виде предметов, растений, животных. Высокого искусства добиваются они при изготовлении люстр: стеклянные прихотливо изогнутые части, внутри которых совсем незаметны были металлические сердечники, составляли рисунок люстр красивый, завораживающий.
Венецианское стекло доминировало вплоть до XVIII столетия, но и в других странах искусство его изготовления развивалось. Ярким свидетельством этого остается испано-мавританское стекло. Немецкое, французское, чешское, английское, финское, американское стекло характеризуют особые качества национального стиля, хотя оно, безусловно, хранит опыт других школ и технологический.
Русское стекло имеет свою историю развития.
Стекло древнего славянского мира тоже носит на себе своеобразный отпечаток художественного стиля. К ранним археологическим материалам этого рода относят зарубинецкие и черняховские изделия (II в. до н. э. – IV в. н. э.). Так от зарубинецкой культуры сохранились остатки стеклянных и выполненных из пасты украшений. От черняховцев – изделия плосковыемчатой эмали: бронзовых подвесок, фибул и других украшений. Это искусство «не местного происхождения, но, полюбившегося населению Поднепровья» (В. М. Василенко) (см. раздел 9).
Можно предположить, что предпочтение в декоративном искусстве I тыс. отдавалось не стекольному, а ювелирному искусству – художественному металлу, которое характеризует высокий стиль славянской орнаментальной и технологической культуры, остается явлением, широко известным и ценимым в Европе.
Стекольное искусство на Руси X–XVI вв. представляется довольно развитым производством и характеризуется технологией использования свинца. Свинец применялся русскими мастерами намного раньше, нежели в Англии. Получаемое таким образом стекло напоминало хрусталь: оно было чистым и прозрачным. Точно установлено, что стекло для окон и мозаик при строительстве первых храмов было завезено из Византии, однако в конце X в. в Киеве были уже свои мастерские.
Монгольский период сопровождается полным упадком стеклоделия. Лишь в XVI столетии, в частности в Черкассах на Украине стали возникать стекольные гуты. Здесь изделия украшались полосами стекла с зеленым оттенком, декорировались эмалями. Мастерские по обслуживанию потребностей двора были обустроены в Дмитриевском уезде, а затем в Измайлове. Изделия, исполненные дутьем в форму или без нее, часто расписывались золотом. Мастерские в Ямбурге и Шабине (под Петербургом) выпускали, как считают, русский вариант стекла в «венецианском духе». Не только бытовые изделия изготавливались на заводах. Уникальной стала звонница для Петергофа, состоящая из нескольких различных по размеру колоколов.
Огромная роль в организации стеклоделия в России принадлежит М. В. Ломоносову. По рецептурам, открытым М. В. Ломоносовым в 1740-х годах, была освоена технология цветных стекол, включающая в своих вариациях до шестидесяти компонентов. Ученым созданы технологии получения бисера, стекляруса, пронизок, подвесок, других украшений. Декорирование изделий было интересным и сложным. Ломоносову принадлежит первенство в создании способа варки смальты, на основе которой в его мастерской в Санкт-Петербурге выполнены «баталии» Петра I. Всего же в мастерской были изготовлены более сорока мозаик, большая часть которых до нашего времени не сохранилась.
Русское стекло XVIII–XIX вв. входит в мировую сокровищницу художественных явлений. В стилевом отношении бытовое и декоративное стекло тесно связано с общими процессами развития художественных стилей. Значительное влияние на характер стилеобразования оказало архитектурное стекло, которое появилось благодаря обращению к теме декоративного оформления у таких известных архитекторов, как К. Росси, Ж. Тома. В этом процессе архитекторов волновал более всего синтез, ансамблевость предметно-пространственной среды, в которой неотъемлемая акцентная роль принадлежала внутреннему убранству, в том числе и изделиям с использованием стекла. Интерес к стеклу и сотрудничеству с заводом проявляли А. Воронихин, А. Брюллов, В. Стасов. Уникальные архитектурно-художественные объекты, выполненные по их рисункам, входят в органическое единство с предметно-пространственной средой и образуют художественные ансамбли. Вазы, канделябры, торшеры особой конструкции были необыкновенно красивы.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.