Беседы о дирижерском ремесле - [142]
Грошева Е. Опера «Мать» на сценах трех театров. — Сов. музыка, 1958, № 1, с. 21–31.
Власов В. «Джалиль» на сцене Большого театра. — Муз. жизнь, 1959, № 11, июнь, с. 7: О постановке оперы Н. Жиганова.
Полякова Л. «Евгений Онегин» на экране. — Сов. музыка, 1959, № 6, с. 119–123.
Власов В. Опера о поэте. — Лит. газета, 1959, 4 июля: Об опере Н. Жиганова «Джалиль».
Корев Ю. К московской постановке «Джалиля». — Сов. музыка, 1959, № 9, с. 93–96.
Кренкель Л. «Каменный гость» по радио. — Сов. музыка, 1959, № 12, с. 141–142: О концертном исполнении оперы А. Даргомыжского в Колонном зале Дома союзов (Москва, 19 октября, 1959).
Рабинович Д. К возобновлению «Каменного гостя». — Сов. музыка, 1960, № 1, с. 62–72.
Друскин М. Опера Кабалевского «Кола Брюньон». — Друскин М. История и современность. Статьи о музыке. Л., 1960, с. 207, 245.
Главсова Г. Советские артисты на «Пражской весне». — Муз. жизнь, 1960, № 14, июль, с. 12: Выступления Б. Хайкина и др.
Шереметьевская Н. Балетная весна. «Лесная песня» в Большом театре Союза ССР. — Известия, 1961, 26 мая: О постановке балета Г. Жуковского.
Калитин Н. Режиссер в оперном театре. — Сов. музыка, 1961, № 7, с. 64–70.
Романеева И. Через одиннадцать лет. — Театр, 1962, № 3, с. 40–42: О спектакле ГАБТа СССР «Хованщина», 27 октября 1961 г.
Долгополов М. Новая жизнь оперы Чайковского. — Неделя, 1963, 14–20 апр., № 16, с. 14: О фильме-опере «Иоланта».
Леонтьева О. «Летучий голландец» на сцене Большого театра. — Муз. жизнь, 1963, № 12, с. 5–7.
Хроника. — Театральная Москва, 1963, № 23, 6—12 июня, с. 4: О международном музыкальном празднике во Флоренции и о постановке там оперы М. П. Мусоргского «Хованщина» силами итальянских артистов с участием солистов Большого театра СССР. Музыкальный руководитель постановки Б. Хайкин.
Полякова Л. Обновленная «Русалка». — Сов. музыка, 1963, № 7, с. 81–84: О постановке оперы А. С. Даргомыжского «Русалка» в ГАБТе СССР.
Поляновский Г. Новая встреча с Вагнером. — Театральная жизнь, 1963, № 15, авг., с. 14–15: О постановке «Летучего голландца» на сцене Большого театра СССР.
Черная Е. Встреча с Вагнером. — Сов. музыка, 1963, № 12, с. 36–41: О постановке оперы Р. Вагнера «Летучий голландец» в ГАБТе СССР.
Львов-Анохин Б. «Спящая красавица». Новый спектакль Большого театра СССР. — Муз. жизнь, 1964, № 4, февр., с. 14–15.
Ракитина Е. Гастроли художника. — Театр, 1964, № 10, с. 99—100.
Эрмлер М. Замечательный дирижер. К 60-летию Бориса Эммануиловича Хайкина. — Сов. артист, 1964, 30 окт.
Гинзбург Л. М. Наши юбиляры. — Сов. музыкант, 1964, 18 ноября: К 60-летию со дня рождения профессора Московской консерватории Б. Э. Хайкина.
Александрова А. Поэзия сильных чувств. — Театральная жизнь, 1966, № 20, окт., с. 15: О постановке оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» в ГАБТе СССР.
Алексеев А. Г. Серьезное и смешное. Полвека в театре и на эстраде. М., 1967, с. 217, 219–221, 223: Воспоминания о встречах с Б. Э. Хайкиным.
Загурский Б. И. Опера. — В кн.: Музыкальная культура Ленинграда за 50 лет. Л., 1967, с. 173–218.
Раабен Л. Н. Дирижеры. — В кн.: Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова. 1917–1967. Л., 1967, с. 181–185.
Раухвергер М. Героям Бреста посвящается. — Сов. культура, 1967, 9 мая: О постановке оперы К. Молчанова «Неизвестный солдат».
Мартынов И. Гимн подвигу. «Неизвестный солдат» на сцене ГАБТа. — Веч. Москва, 1967, 13 мая: О постановке оперы К. Молчанова.
Попов Ин. Опера-реквием. К. Молчанов. «Неизвестный солдат». — Театр, 1967, № 11, с. 13–16.
А.Ч. «Золотой петушок» в Лейпциге. — Сов. культура, 1968, 12 марта: О постановке оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Лейпцигском оперном театре.
Каньски Ю. Праздничная встреча. — Сов. музыка, 1968, № 4, с. 124–125: О спектакле ГАБТа СССР «Хованщина».
Джумахматов А. Радость общения. — Сов. Киргизия, Фрунзе, 1968, И дек.
По музыкальным меридианам. — Муз. жизнь, 1969, № 1, янв., с. 20: О постановке в Берлине и Лейпциге оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».
Покровский Б. Выдающийся советский дирижер. К 40-летию творческой деятельности Бориса Эммануиловича Хайкина. — Сов. артист, 1969, 24 янв.
Приказом дирекции. — Сов. артист, 1969, 31 янв.: За долголетнюю работу в Большом театре СССР в связи с 40-летием творческой деятельности приказом дирекции дирижеру, народному артисту РСФСР Б. Хайкину объявлена благодарность.
Яншин Г. Лекцию читает Б. Хайкин. — Сов. артист, 1970, 27 марта: 17 марта на факультете истории искусств университета марксизма-ленинизма лекцию о современной опере прочел Б. Хайкин.
«Большой» завоевывает сердца. — За рубежом, 1971, № 45, 5—11 ноября, с. 30.
«Борис Годунов» в Италии. — Муз. жизнь, 1972, № 14, июль, с. 22: О записи оперы М. П. Мусоргского национальной радиотелевизионной компанией РАИ, осуществленной весной 1972 г.
Указ Президиума Верховного Совета СССР о присвоении почетного звания народного артиста СССР Хайкину Б. Э. — Ведомости Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик, 1972, № 32, 9 авг., с. 458; Сов. культура, 1972, 5 авг.: О присвоении почетного звания дирижеру ГАБТа СССР Б. Э. Хайкину.
Эту книгу посвящаю моему мужу, который так много помог мне в собирании материала для нее и в его обработке, и моим детям, которые столько раз с любовью переписывали ее. Книга эта много раз в минуты тоски, раздражения, уныния вливала в нас дух бодрости, любви, желания жить и работать, потому что она говорит о тех идеях, о тех людях, о тех местах, с которыми связано все лучшее в нас, все самое нам дорогое. Хочется выразить здесь и глубокую мою благодарность нашим друзьям - друзьям Льва Николаевича - за то, что они помогли мне в этой работе, предоставляя имевшиеся у них материалы, помогли своими воспоминаниями и указаниями.
Так зачем я написал эту книгу? Думаю, это не просто способ самовыражения. Предполагаю, что мною руководило стремление описать имеющую отношение к моей научной деятельности часть картины мира, как она сложилась для меня, в качестве способа передачи своего научного и жизненного опыта.
Театральный путь Алексея Владимировича Бородина начинался с роли Ивана-царевича в школьном спектакле в Шанхае. И куда только не заносила его Мельпомена: от Кирова до Рейкьявика! Но главное – РАМТ. Бородин руководит им тридцать семь лет. За это время поменялись общественный строй, герб, флаг, название страны, площади и самого театра. А Российский академический молодежный остается собой, неизменна любовь к нему зрителей всех возрастов, и это личная заслуга автора книги. Жанры под ее обложкой сосуществуют свободно – как под крышей РАМТа.
Василий Петрович Колпаков родился в городе Каргополь Архангельской области. Закончил Архангельскую рыбопромысловую мореходную школу и Ленинградское высшее инженерно-морское училище имени адмирала С.О. Макарова в 1973 году. До 1999 года работал в Архангельском траловом флоте на больших морозильных рыболовных траулерах помощником капитана, представителем администрации флота. Автор трех книг художественной публицистики, выпущенных Северо-западным книжным издательством и издательским центром АГМА: «Компас надежности» (1985 год), «Через три океана» (1990 год), «Корабли и капитаны» (1999 год). В книге «Факторские курсанты — дети войны» на примере одной учебной группы автор описывает дни, месяцы, годы жизни и учебы молодых курсантов от момента их поступления до окончания мореходной школы.
Кай Люттер, Михаэль Райн, Райнер Моргенрот и Томас Мунд в ГДР были арестованы прямо на сцене. Их группы считались антигосударственными, а музыка - субверсивной. Далее последовали запреты на игру и притеснения со стороны правительства. После переворота они повстречали средневековых бродяг Марко Жоржицки, Андре Штругала и Бориса Пфайффера. Вместе они основали IN EXTREMO, написали песни с визгом волынок и грохотом гитар и ночью отпраздновали колоссальный успех. Мексика, Аргентина, Чили, США, даже Китай - IN EXTREMO объездили весь мир и гремели со своими творениями Sängerkrieg и Sterneneisen в первых строках немецких чартов.
Перед вами необычайно смешные мемуары Дженни Лоусон, автора бестселлера «Безумно счастливые», которую называют одной из самых остроумных писательниц нашего поколения. В этой книге она признается в темных, неловких моментах своей жизни, с неприличной открытостью и юмором переживая их вновь, и показывает, что именно они заложили основы ее характера и сделали неповторимой. Писательское творчество Дженни Лоусон заставило миллионы людей по всему миру смеяться до слез и принесло писательнице немыслимое количество наград.