Анатомия шоу-бизнеса - [36]
Теневой кардинал концерта. Как уже было написано выше, наш звукорежиссёр порой, к примеру, кричит барабанщику: «Ещё одно слово, и я дам тебе на концерте в мониторы голос Серёжи (басиста)!»
Сколько вы ни старайтесь, как ни трепыхайтесь, хоть все струны и сердце в придачу порвите в хлам, но если звук на концерте аки в попе, то можете выбросить все свои старания в ту же локацию. Всё будет напрасно. И «хорошая мина при плохой игре» тут вряд ли спасёт положение. Особенно на заре концертной деятельности сей момент может запросто похоронить группу быстро и надёжно. Поэтому, когда я слышу о группах, которые выступают на концертах без своего звукорежиссёра, я лишь печально вздыхаю и начинаю готовиться петь им отходную молитву с панихидой.
Забегает парень в церковь, подбегает к алтарю, падает на колени и громко вопрошает: «Господи, слышишь ли ты меня?
Раз-раз!..»
Звукорежиссёр – твоя единственная возможность донести до людей своё творчество так, как ты хотел. Только он знает все нюансы аранжировки во всех песнях. Знает баланс инструментов, как вы должны звучать. Специфика подобных вещей у каждой группы сугубо индивидуальна. Сколько раз (каждый десятый концерт в своё время) наш звукорежиссёр спасал концерт, меняя основные настройки аппарата в зале в целом, подгоняя его технические характеристики под конкретное помещение. Ну играет и играет. Ну гудит. Ну слышно вместо гитары один скрип и визг. Ну звучат барабаны, как коробки из-под папиных ботинок. А что вы хотите? Место про клятое! Тут все так звучат! Не вы первые! Мы слышим подобное нередко.
И тут выходит вперёд звукорежиссёр группы и, тихо бормоча: «Да ёперный балет твою-то ж мать», делает из фекалий конфету за 15-20 минут. А после концерта мы слышим, как правило, удивлённые фразы аппаратчиков: «Надо же, в этом зале так до вас никто не звучал! Круто!»
И это, уважаемый коллега, также является вопросом образования звукорежиссёра. Именно он зачастую даёт указания музыкантам на сцене, как нужно настроить инструмент, чтобы он звучал в зале. Ибо настройки порой от зала к залу достаточно серьёзно меняются. От специфики зала и аппарата иногда внезапно меняется трек-лист концерта. Вот приехал ты в зал, послушал звук. И звукорежиссёр говорит: «Братья, сегодня и здесь вот не стоит играть такую-то и такую-то песню. Не прозвучит. Не смогу вытянуть. Не хватает (мощности усилителей, качества акустической системы, количества колонок, заглушки зала и т. п.)». И группа тут же на ходу меняет трек-лист концерта, убирая одни песни и ставя на их место другие. И так бывает нередко.
Именно звукорежиссёр порой является определяющим голосом, когда речь идёт об исполнении или отсутствии на концертах той или иной песни. Даже с ходу, в первый раз прослушав новый альбом нашей группы, звукорежиссёр нам вполне может сразу сказать: «Парни, не советую вам вот эту песню играть вживую». К примеру:
а) завалится голос, не достанем в миксе, слов будет не разобрать;
б) барабаны собой накроют всё, заглушить железо не будет возможности; в) частота клавиш и гитар сильно пересекаются, будет каша, и т. п. И мы, как люди адекватные и доверяющие эти вопросы ему, естественно, принимаем во внимание его замечания. Не играем указанные песни в указанных залах. А люди-то после концерта скажут: «Как всё прекрасно звучало на концерте! Как мощно и разборчиво! Всё слышно!» Или скажут просто: «Звук – фуфло! Самодеятельность!» Никто и не подозревает, сколько работы и тонкостей стоит за каждым таким удачным концертом. Сколько людей делает свою работу, и какая слаженность должна быть в работе состава группы и аппаратчиков, где каждый имеет право решения в зоне своей ответственности.
Звукорежиссёр на студии – это отдельная статья.
Уважаемые музыканты, если у вас нет надлежащего образования по звукорежиссуре, то, пожалуйста, будьте любезны не выносить мозг профессиональному человеку! Коли вы задумали нечто запечатлеть на полотне, ваша задача состоит в том, чтоб наглядно, точно, ясно и конкретно объяснить звукорежиссёру, что должно быть в итоге, в самом конце всея концов. А уж он знает, как это воплотить. Вы всегда можете и должны сказать ему, что вы хотите услышать. А как это сделать – его дело, а не ваше. Поэтому выбирайте тщательно себе звукорежиссёра, с которым вам удобно, комфортно и результативно работается на студии. Лучше всего и проще всего, поверьте мне, сделать так: принесите заранее звукорежиссёру примеры из мирового запаса музыки, на что и на кого должно быть похоже ваше произведение – по звуку, по атмосфере, по пространству, по эффектам и так далее. Примеры – наше всё. Уверяю вас, сколько бы ни старались вы даже повторить «в копейку» звук и манеру кого-либо из других артистов, у вас это не получится всё равно. Скажется каждая мелочь: и индивидуальность схемы звука (связка «гитара – провод – комбик – обработка»), и манера игры, и марка микрофонов, и пульт. Компьютерная программа или магнитофон также внесут свои нюансы. Даже размер медиатора пойдёт в счёт. В итоге всё равно получится «по-вашему». Но сколько геморроя минет вас, если вы сразу скажете звукорежиссёру: «Мы хотим, чтобы это звучало как „Нирвана“!» Или «Хочу барабаны, как у „Раммштайн“!» И так далее. И уж будьте готовы услышать от звукорежиссёра что-нибудь типа: «На этой гитаре такого звука не добиться! Берите на запись такую-то и такую-то». И так далее. Звукорежиссёр сам знает гораздо лучше вас, как сделать тот или иной звук на своём аппарате. Просто объясните ему, что вы в итоге хотите услышать, и уж дальше слушайтесь его! Не лезьте в промежуточный процесс. Резюмируем главное, коллега: субординация и ещё раз субординация. И доверие к каждому бойцу команды в зоне его ответственности. Чёткое распределение обязанностей и прав принимать решения по конкретным вопросам. Звукорежиссёр – не исключение.
Привет друзья и не очень! Я написал эту книжонку в надежде достучаться до вас, потому как понял, что обыкновенными разговорами вас не проймешь. Эта книга о моей мечте, мечте всей моей жизни. Она рассказывает о том втором человеке, который живет в любом из вас, и которого вы не раз чувствовали. И если хоть на минутку каждый из вас прекратит все свои дела и посмотрит на небо, то прислушавшись, вы наверняка услышите ту заточенную птицу, что сидит в вас, как в клетке. Я посвящаю эту повесть тем, кто сумел сохранить своего Тори и пронести его через всю свою жизнь, бережно охраняя его от нашей бесполезной и никому не нужной действительности.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Автобиография выдающегося немецкого философа Соломона Маймона (1753–1800) является поистине уникальным сочинением, которому, по общему мнению исследователей, нет равных в европейской мемуарной литературе второй половины XVIII в. Проделав самостоятельный путь из польского местечка до Берлина, от подающего великие надежды молодого талмудиста до философа, сподвижника Иоганна Фихте и Иммануила Канта, Маймон оставил, помимо большого философского наследия, удивительные воспоминания, которые не только стали важнейшим документом в изучении быта и нравов Польши и евреев Восточной Европы, но и являются без преувеличения гимном Просвещению и силе человеческого духа.Данной «Автобиографией» открывается книжная серия «Наследие Соломона Маймона», цель которой — ознакомление русскоязычных читателей с его творчеством.
Работа Вальтера Грундмана по-новому освещает личность Иисуса в связи с той религиозно-исторической обстановкой, в которой он действовал. Герхарт Эллерт в своей увлекательной книге, посвященной Пророку Аллаха Мухаммеду, позволяет читателю пережить судьбу этой великой личности, кардинально изменившей своим учением, исламом, Ближний и Средний Восток. Предназначена для широкого круга читателей.
Фамилия Чемберлен известна у нас почти всем благодаря популярному в 1920-е годы флешмобу «Наш ответ Чемберлену!», ставшему поговоркой (кому и за что требовался ответ, читатель узнает по ходу повествования). В книге речь идет о младшем из знаменитой династии Чемберленов — Невилле (1869–1940), которому удалось взойти на вершину власти Британской империи — стать премьер-министром. Именно этот Чемберлен, получивший прозвище «Джентльмен с зонтиком», трижды летал к Гитлеру в сентябре 1938 года и по сути убедил его подписать Мюнхенское соглашение, полагая при этом, что гарантирует «мир для нашего поколения».
Константин Петрович Победоносцев — один из самых влиятельных чиновников в российской истории. Наставник двух царей и автор многих высочайших манифестов четверть века определял церковную политику и преследовал инаковерие, авторитетно высказывался о методах воспитания и способах ведения войны, давал рекомендации по поддержанию курса рубля и композиции художественных произведений. Занимая высокие посты, он ненавидел бюрократическую систему. Победоносцев имел мрачную репутацию душителя свободы, при этом к нему шел поток обращений не только единомышленников, но и оппонентов, убежденных в его бескорыстности и беспристрастии.
Мемуары известного ученого, преподавателя Ленинградского университета, профессора, доктора химических наук Татьяны Алексеевны Фаворской (1890–1986) — живая летопись замечательной русской семьи, в которой отразились разные эпохи российской истории с конца XIX до середины XX века. Судьба семейства Фаворских неразрывно связана с историей Санкт-Петербургского университета. Центральной фигурой повествования является отец Т. А. Фаворской — знаменитый химик, академик, профессор Петербургского (Петроградского, Ленинградского) университета Алексей Евграфович Фаворский (1860–1945), вошедший в пантеон выдающихся русских ученых-химиков.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
История легендарной хардкор-рэп-группы, рассказанная одним из ее создателей, музыкантом U-GOD! Стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжелой музыкой и агрессивной лирикой, которая шокировала и восхищала все рэп-сообщество. U-GOD делится уроками, которые он извлек во время своего путешествия от организатора мелких проектов на Стейтен-Айленд до уровня международной суперзвезды. Что представлял собой Нью-Йорк в 1970–1990-х годах для молодых музыкантов из неблагополучных районов? Каково жить в условиях, когда приходится прятать под фанатской майкой бронежилет? Как в девяностых девять друзей, каждый мастер своего дела, каждый со своей ролью, собрались вместе, чтобы создать легендарную группу, которую вы знаете как Wu-Tang Clan? «Wu-Tang Clan.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.