Александр Дейнека - [127]

— Сегодня вечером в ресторане „Метрополь“ будем отмечать награждение. Я пригласил много народу. Вы тоже приходите.

Вечером являюсь в „Метрополь“. У входа в банкетный зал гостей встречает сам лауреат. Дейнека замечает меня и с удивлением спрашивает:

— А где же фотоаппарат?

Конфуз ужасный! Ведь понятно, что пригласил он меня не посидеть за одним столом с народными и заслуженными. Лечу домой — я тогда жил на проспекте Мира, хватаю камеру и мгновенно возвращаюсь в „Метрополь“. Слава богу, опоздал, но не очень»[240].

* * *

В 1965 году Дейнека совершил долгожданную поездку в Париж. Он вспоминал свое пребывание в столице Франции в 1935 году и отмечал, что теперь это совсем другой город. «В нем заиграли новые локальные краски реклам, одежд, машин. В этой новой гамме Парижа отражена большая роль художников: Пикассо, Леже, Люрса и других много работавших над декором архитектуры, влиявших на силуэт и тональность одежды людей»[241]. Как и в 1935 году, через 30 лет Дейнека делает множество зарисовок и обращает внимание на книготорговцев на набережной Сены, на парижские улочки, на посетителей Лувра у «Козы» Пикассо, на женщин и мужчин, танцующих рок-н-ролл. Да, он немного напоминает «Эстрадный танец», который Дейнека рисовал в Америке в 1935 году, но теперь натренированный взгляд художника констатирует «упадок и разложение буржуазного общества».

Париж изменился и открывается Дейнеке новыми гранями. И снова танец, и снова движение, и снова цвет. На одной из парижских картин того времени обращает на себя внимание запечатленный возле Триумфальной арки портрет Гагарина, украшающий один из газетных киосков: Гагарин в большом скафандре с надписью «СССР». Дейнека бродит по набережным Сены и вдыхает запах парижских кафе. Забыты покаяния на заседании МОССХа в марте 1949 года, когда Александр Александрович вынужден был клеймить «окопавшихся в Париже художников-подмастерьев».

Во время встречи с великим французским художником, монументалистом и декоратором Жаном Люрса, он сказал Дейнеке следующее:

— Огромные нагие пространства современной архитектуры нуждаются в очеловечивании… Мне нужно ощущение живой плоти, живой жизни в том пространстве, которое служит мне жильем. Мне нужны зелень, звезды, человек…

Люрса умер в 1966 году, но оставил людям радость своих созданий. Гобелены Люрса, декоративные решения Леже, некоторые монументальные работы Пикассо служат одной большой задаче — очеловечиванию архитектурных конструкций, созданию декора, делающего современный интерьер или городской пейзаж нарядным, радостным. В этом смысле очень интересен музей Леже под Каннами, созданный стараниями его друзей. Жаль только, что ему самому уже не довелось побывать в нем. Но это старая грустная история из жизни художников…

Одной из загадок поездки Дейнеки в Париж остается его возможная встреча с Юрием Анненковым, который в это время поддерживал контакты с некоторыми старыми знакомыми из Советского Союза, посещавшими Париж. Клеймо невозвращенца уже не столь тяжело, как в сталинские годы, и 19 июня 1965 года Анненков встречается с Анной Ахматовой, чей портрет он сделал много лет назад. Отношение к эмигранту становится все более либеральным. В апреле 1966 года газета «Неделя» публикует его воспоминания о встречах с Лениным. В ноябре министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева обращается с запиской в ЦК КПСС с просьбой разрешить купить у Анненкова ряд картин для хранения в Советском Союзе, о чем «совпосольство» просил сам художник. Фурцева ссылается на мнение посетивших его в Париже директора ГМИИ имени Пушкина Ирины Антоновой, главного режиссера Ленинградского театра комедии Акимова, доктора искусствоведения Зильберштейна и др. Не был ли этим «и др.» Александр Александрович Дейнека, который тоже мог замолвить словечко за Анненкова перед госпожой министершей, любившей бывать в Париже и дружившей с Надей Леже — супругой выдающегося французского художника-коммуниста?

9 февраля 1968 года у Анненкова были приобретены за три тысячи инвалютных рублей и перевезены в посольство СССР в Париже 21 портрет (17 оригиналов и четыре поздние авторские копии), а также 27 листов эскизов декораций и костюмов. Все эти работы вошли в собрания Русского музея, Третьяковской галереи и Театрального музея имени Бахрушина. Однако в том же и в 1969 году Анненков делает иллюстрации для обложек книг «Раковый корпус» и «В круге первом» Александра Солженицына, который в Советском Союзе запрещен, и о его существовании власти в Москве забывают вплоть до перестройки.

В конце 1960-х годов советско-французские отношения на подъеме. 21 июня 1966 года в Москву прибывает президент Франции Шарль де Голль, который славит дружбу между Россией и Францией в своем выступлении перед москвичами с балкона Моссовета. Воцаряется особая атмосфера взаимной симпатии, как это бывало время от времени в отношениях между Парижем и Москвой. Расширяются советско-французские культурные контакты, и Дейнека снова используется как экспортный товар с советской витрины.

В номере иллюстрированного журнала «Огонек» от 27 июля 1966 года, где опубликован фоторепортаж о визите де Голля в Советский Союз, размещается цветная вкладка к обширной статье под лаконичным названием «Дейнека». Статья Игоря Долгополова насыщена воспоминаниями Дейнеки о поездках в Париж, о встречах с французскими художниками. Наряду с известными работами «Юный конструктор» или «Портрет инженера» во вкладке размещены несколько парижских произведений, из которых особенно примечательна гуашь «Хемингуэй в Париже». Писатель запечатлен на первом плане делающим записи за столиком парижского кафе («Deux Magots»), а вокруг него француженки и французы, занятые разговорами и позированием почтеннейшей публике, пленяют окружающих своей французистостью, своими одеждами и формами. «Праздник, который всегда с тобой» больше не является в СССР запретной темой. Его переводят и издают, хотя и с купюрами. Мода на «папу Хэма» воцаряется по всей стране, фотографии бородача в свитере висят в домах у советских романтиков.