Древнерусская живопись иглой
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность. Книга завершается финалом, связывающим воедино темы и сюжетные линии, исследуемые на протяжении всей истории. В целом, книга представляет собой увлекательное и наводящее на размышления чтение, которое исследует человеческий опыт уникальным и осмысленным образом.
| Жанры: | Путеводители, Живопись |
| Серия: | Сокровища музеев Московского Кремля №2 |
| Всего страниц: | 5 |
| ISBN: | - |
| Год издания: | 1979 |
| Формат: | Полный |
Древнерусская живопись иглой читать онлайн бесплатно
Сокровища музеев Московского Кремля
Древнерусская живопись иглой
Н. Маясова
Московский рабочий 1979
С 59
Маясова Н. А.
Древнерусская живопись иглой. - М.: Моск. рабочий, 1979. - 24 с, ил.
ББК 85.101 7
_ 60803-169
С __________157-79. 4901000000
_М172(03)-79
Издательство «Московский рабочий», 1979 г.
Художественное шитье наряду с узорным ткачеством относится к тем немногим областям культуры, в которых могла проявить свои творческие способности, свое отношение к окружающему миру женщина Древней Руси.
Часто встречающиеся в народных вышивках отголоски языческих верований славян (изображения древа жизни, богини - матери всего сущего, священных коней и птиц, символов солнца и т. п.) свидетельствуют о существовании этого вида искусства с глубокой древности.
Наибольшее развитие художественное шитье, и в частности изобразительное, или «лицевое», получило на Руси после принятия христианства (конец X века). Наряду с иконой и фреской оно должно было изображать, христианских «святых», библейские и евангельские сюжеты. Элементы языческой символики переосмысливались и постепенно превращались в орнаментальные узоры.
Вышивка органически вошла в жизнь народа. Ею украшали одежды, полотенца и другие предметы быта. Вышитым орнаментом или различными изображениями покрывали богатые одежды воинов, конские уборы. Шитые иконы, хоругви и знамена использовались в военных походах, в общественно-политических и религиозных церемониях.
Особенно много шитых произведений находили свое место в церковном интерьере: разнообразные пелены, завесы, надгробные покровы и воздухи, одежды духовенства. Но и здесь эти предметы культового назначения выполняли общественные функции, воспитывая художественный вкус, а нередко, являясь, как и другие виды средневекового искусства, «книгой для неграмотных», рассказывали языком символов и метафор о событиях и идеях, волнующих современников.
Произведения художественного шитья высоко ценились в Древней Руси. Они числились среди драгоценных даров князей и бояр, заносились наряду с золотыми и серебряными предметами в описи имущества, «рядные» (брачные) грамоты и другие документы. Недаром летописцы, сообщая о пожарах и вражеских нашествиях, часто упоминают о погибших произведениях художественного шитья. Уже с XII века известны случаи вывоза русского шитья в другие страны.
Своим расцветом искусство это было обязано прежде всего народным традициям, которые лежат в его основе, а также творческой одаренности русских женщин.
Вышивание было распространено среди всех слоев населения Древней Руси. В знаменитом произведении XVI века «Домострое», дававшем практические советы на все случаи жизни, особо отмечалось, что «добрые жены рукодельны», что каждая женщина и девушка должна быть искусна «в прядиве и пяличном деле». И недаром приезжавшие в Россию иностранцы отмечали: «Лучшее, что умеет здесь женщина, - это хорошо шить и прекрасно вышивать шелком и золотом».
Однако шелковые ткани, обычно служившие фоном для шитых изображений, а также золотные и шелковые нити привозили из других стран, и стоили они дорого. Кроме того, для изобразительного шитья нужны были профессиональные мастера - знаменщики, травщики и словописцы, которые составляли рисунок, подчас очень сложный по композиции, орнаментальный узор («травы») и «слова» (имена «святых» или наименование сюжета, текст молитвы или дарственной надписи). Эти обстоятельства ограничивали распространение в народе искусства лицевого шитья. Оно было привилегией преимущественно богатых слоев общества, в то время как орнаментальные вышивки, в которых использовались и недорогие материалы - холст и льняные нити, были доступны широким кругам населения.
Мастерские художественного шитья («светлицы», «светличные палаты») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйстве, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Во главе такой мастерской обычно стояла сама хозяйка, нередко принимавшая непосредственное участие в работе.
В зависимости от материального и служебного положения главы дома составлялся «штат» мастерской, иногда насчитывавший до 100 мастериц. В светлицах царицы вышиванием занимались жены и дочери служилых людей во главе с боярынями, а у служилых и торговых людей - простые крестьянки.
Мастерицы специально обучались художественному шитью, их труд ценился высоко. Недаром Иван Грозный забирал в дворцовые светлицы искусных вышивальщиц у опальных или казненных им бояр. А в одной из повестей XVII века рассказывается, что окольничий Василий Волынский, человек недалекого ума, получил в управление Посольский приказ не только благодаря угодничеству и лицемерию, по и высокому искусству вышивальщиц своей супруги.
В качестве знаменщиков для вышивки нередко привлекали талантливых художников, а за образец брали прославленные живописные произведения. Однако здесь, как и в других видах древнерусского искусства, имена основных творцов - художников и мастериц в большинстве случаев остаются нам неизвестны. В дарственных надписях на самих предметах, дошедших до нас, обычно упоминаются лишь хозяева светлиц - князья, бояре, именитые люди. Вместе с тем надписи помогают раскрыть содержание произведения, смысл различных изображений.
