Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии «СТВ», рассказанные им самим - [108]

Главное, мы считали, что может получиться хорошее кино. И я бы все равно его делал, даже если бы мне дали справку от высших сил, что ни одной копейки не вернется, потому что сценарий был очень хороший, и режиссер, и это было главным, в этом конкретном случае. Мои деньги, я им хозяин. Я этот кинобизнес и завел для того, чтобы делать разное всякое, в том числе то, что никому, кроме меня, не нужно. Ну и что, раз мне это нужно? Да, мне интересно сыграть и на чисто зрительском поле, и очень интересно работать с режиссерами кино. Это меня питает, это повышает качество моей жизни, это счастье. За счастье можно заплатить денег? Да это самое ничтожная цена, которую можно заплатить за счастье».

Кино снимать – это фан, то, ради чего стоит жить. Поэтому, выбирая новый проект и честно занимаясь всем, что может обеспечить ему успешную судьбу, Сельянов прежде всего оценивает его с точки зрения интереса кино, как он сам его понимает. Взять анимационный фильм «Крепость: Щитом и мечом» про взятие Смоленска. Он был задуман с романтической целью, это своего рода оммаж соавтору и совладельцу студии «Мельница» Александру Боярскому, которому воевода Шеин приходится дальним предком. Боярский написал сценарий еще в 2005 году, фильм долго не запускали, стоил он дорого, и создателям нравился, но, признается Сельянов, «кассовый результат мультфильма был очень обидным, потому что это замечательная картина, лучшая по технике, истории и эмоциям среди всех отечественных релизов. Мы не планировали прыгнуть до небес, потому что это не комедия, а военно-историческая драма, но все равно мы ждали другого результата, около 200 млн. Там был еще один недостаток с точки зрения маркетинга – отсутствие женских ролей. Но мы придумали именно такой сценарий, и он настолько получился, что решили не портить гармонию».

Фильм в кинотеатрах прошел плохо, но Сельянову он все равно нравится, и он убежден в том, что снимать его стоило, несмотря на понесенный убыток, который никогда не удастся восполнить…

Вопрос финансовых потерь волнует его не так сильно, как можно было бы предположить, еще и потому, что тактика большого объема производства страхует убытки, когда одни проекты приносят прибыль, можно ею прикрыть другие. К тому же некоторые фильмы, не собравшие кассу в кинопрокате, могут поправить свое положение в последующие годы. Так, например, фильм «Парень с нашего кладбища», снятый дебютантами братьями Чижиковыми, при заявленном бюджете в 50 млн, где на маркетинг пришлось 25, в прокате собрал 16,5 млн, т. е., можно сказать, провалился. Но зато он до сих пор на верхних местах в ротации на интернет-сайтах и телеканалах, так что постепенно он вложенные средства вернул и даже что-то заработал.

Иногда расчет изначально делается только на художественное качество. Короткометражный рисованный мультфильм Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» тоже делался из художественных амбиций: «Авторская короткометражная анимация – она и в советское время была, и в нынешнее существует, и наши аниматоры больших успехов добиваются. Для короткометражек в России вообще нет рынка – их негде показывать. Да, в интернете можно, но это монетизируется слабо. Но в основном мы делаем это, чтобы доказать свою состоятельность как лидеры. Россия – один из лидеров мировой авторской анимации, и мы считаем своим долгом поддерживать этот статус. Ну и, кроме того, как оставить Константина Бронзита без авторской работы? Это как Ломоносову не давать химическую лабораторию. Как не дать? Это наш очень приятный и почетный долг – создать ему условия…» В 2016 году фильм был номинирован на премию «Оскар», правда, статуэтку не получил. Но и номинация на «Оскар» для российского кино – тоже очень хороший результат.

Понятие долга для Сельянова весьма значимо. Он в каком-то смысле считает себя ответственным за отечественный кинематограф, и когда его упрекают в том, что мало платит кинематографистам, он пожимает плечами: «Моя цель не их благополучие, я хочу, чтобы кино было снято и было хорошим».

«Кококо»

Или вот в 2012 году на «СТВ» впервые появилась Авдотья Смирнова с фильмом «Кококо», который Сельянов на пресс-конференции объявил «венчурным, имиджевым проектом, явлением из мира искусства, у которого нет финансовых задач, но который поддерживает качество нашего кино на должном уровне». Судьба предыдущего фильма Смирновой «Два дня» показала, «что у нас еще не созрела аудитория для такого кино. Поэтому мы не ожидаем от фильма бешеных кассовых сборов, но хотим сделать все максимально возможное, чтобы выпустить его ярко».

Сейчас Авдотья Смирнова сняла еще один фильм, «История одного назначения», в который вложились, помимо Сельянова, довольно много людей, и ее муж Анатолий Чубайс, и Роман Абрамович, и канал «Россия», заранее купивший фильм для показа. «Авдотья – автор, даже если снимает зрительское, жанровое кино, у нее есть свой характер. Эти вещи вовсе не противоречат друг другу. Она всегда высказывается на какие-то интересующие ее серьезные темы, – говорит Сельянов. – Дуня уверенная, профессиональная, прекрасно чувствует артистов. Как в ее сериале по „Отцам и детям“ играют Тенякова и Юрский! Это лучшие актерские работы за последние годы, хотя многие сыграли замечательно, но это – возвышается. Я это очень уважаю. Мне вообще важны в кино отдельные сцены, которые бывает очень сильными. Например, в фильме Германа „Двадцать дней без войны“ отдельно от фильма меня поразило два эпизода: когда молодой летчик показывает руками схему воздушного боя, и монолог Ахеджаковой про мужа. Такие вещи бывают иногда ценнее самого фильма, и когда такое встречается, я ни о чем не жалею, даже если фильм ничего не собрал. Их нельзя предсказать, и людей, способных такого достичь хотя бы раз в жизни, чрезвычайно ценю. Вообще у режиссеров настоящие удачи случаются иногда один раз в жизни и больше не повторяются, это беспощадная профессия. Это для меня сильная мотивация – поддержать такую возможность».