Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии «СТВ», рассказанные им самим - [106]

Но когда смотришь, что за фильмы произвела компания «СТВ» за почти десять уже лет – если начать с создания Фонда кино и возникновения новой системы госфинансирования – удивляет отсутствие явных коммерческих триумфов. Но и в других компаниях они немногочисленны, снять по-настоящему кассовый фильм трудно, хотя есть очевидные лидеры: главный рекордсмен 2017 года – «Последний богатырь», новый лидер 2018-го – «Движение вверх». Хорошо прошли «Викинг», «Притяжение». Тактика многих компаний отличается целеустремленностью – два или три года снимают один фильм, выпускают его массировано и с использованием всех доступных медийных ресурсов, а потом – пожинают плоды.

Компания «СТВ» не имеет в активе ни одного такого мегахита, и хотя сборы «Салюта-7» оказались выше прогноза, в пятерку лидеров кассы года ему не удалось попасть. При этом по количеству и разнообразию фильмов «СТВ» очевидно впереди всех.

Задать в лоб вопрос – почему далеко не все твои фильмы имеют кассовый успех, мне как-то неловко, получается что-то вроде подозрения в непрофессионализме, но я все-таки преодолеваю себя и спрашиваю, почему студия «ТРИТЭ», например, кроме провалов с фильмами самого Никиты Михалкова, как правило, коммерчески выигрывает: «Движение вверх», «Тренер», «Экипаж», «Легенда № 17», а у «СТВ» – ну не так однозначно?

Сельянов от прямого ответа уходит: «Всегда есть общие ответы: по-настоящему успешных фильмов примерно 10 % от общего числа. Есть компании, которые выпускают фильмы нечасто и очень правильно продают, это и компания „Первого канала“, и „ТРИТЭ“. Леонид Верещагин – молодец, очень его люблю и уважаю, снимаю шляпу. Но у всех разные цели и модели поведения. Кто-то делает авторское кино, кто-то только зрительское, у некоторых при малейших признаках киноязыка с криками: „Это арт!“ сцена немедленно изгоняется. Это не анекдот, так делают совершенно серьезно».

Ну понятно, думаю, надо разбираться с целями и моделями поведения, что за цели у Сельянова, и почему его продюсерское эго не страдает от сравнения с Верещагиным, Эрнстом, Бондарчуком.

Константин Эрнст утверждает, что «в России кино на данный момент, увы, не является бизнесом. Поэтому нашей самой-самой большой амбицией является возобновление навигации отечественного кино». Сельянов с этим согласен, по его мнению, бизнесом является телевидение, оно приносит деньги. В кино тоже есть простые и понятные проекты, которые больше похожи на бизнес, но они ему не интересны, потому что не дают развития: «Я разное кино люблю. Пусть расцветает сто цветов, всегда говорю. Но вот нынешняя ситуация, при которой чем больше художественности, тем выше риски в смысле сборов, меня огорчает. Могу ли я сделать народную комедию, в которой нет кинематографических достоинств, но зато она будет кассовым хитом? Тоже, между прочим, поди, сделай это хорошо! Гайдай у нас один до сих пор.

Все-таки для меня важно – чтобы было кино, киновещество. И это входит в противоречие с желанием широкого зрителя, которого вещество кино как будто бы даже и отпугивает, ну или уж точно не работает. При советской власти тоже были не только идеологические, но и художественные ограничения. Взять хоть Параджанова – вроде против власти ничего нет в фильме „Цвет граната“, а не проходило. Я эту ситуацию ощущаю как вызов, хотелось бы эту стенку пробить, не тотально, но хотя бы одним фильмом. Чтобы и сильное кино, и народный хит. „Брат“, конечно, именно такой, но хочется еще».

В сущности, вот она – разгадка. При выборе проекта Сельянов очевидно ориентируется не на коммерческий потенциал материала, а на те задачи, которые ему интересно или важно решать. Те проекты, которые приносят деньги, – будь то телесериалы или «Лунтик» с «Барбоскиными», он если и делает, то не особо увлекаясь. Даже если знать алгоритм успеха, то следовать ему совсем не интересно, а вот проложить новый путь – самое оно.

Так что Сельянов занимается в первую очередь той самой навигацией. Он до сих пор первопроходец, и не только потому, что постоянно берется за дебюты, но и по складу характера. Настоящая цель Сельянова – не заработать денег, для этого есть более простые и прямые способы, а научиться делать кино на высоком уровне и реализовывать интересные для индустрии задачи. То, что на этом пути то и дело он попадает в ямы или тупики, его не останавливает, кино – рисковое дело.

И решили рискнуть

Вот, допустим, увлекся Сельянов проектом фильма «Напарник», предложенным студией «Водород», с которой им был сделан очень успешный «Призрак». Инициаторы проекта Михаил Врубель и Александр Андрющенко для полнометражного режиссерского дебюта Андрющенко привлекли, как написал критик Антон Долин, «мэтра отечественного продюсирования – Сергея Сельянова. И в самом деле, взгляд Сельянова на русский кинематограф и его теплое отношение к дебютантам ощущается в этой картине». Какой именно взгляд Долин считает сельяновским, по фильму не очень понятно, но теплое отношение очевидно – денег на внешние слагаемые успеха не пожалели. В картине, помимо младенца, созданного при помощи техники motion capture, присутствуют китайские триады, артист Сергей Гармаш и герой популярного мультсериала Лунтик, а также песни группы «Мумий Тролль». Увы, скромные два с небольшим миллиона долларов, собранные в прокате, изумили самих создателей. Сельянов честно признавался: «Я не понимаю причин, по которым „Напарник“ заработал в прокате меньше, чем мы прогнозировали. Мы еще на стадии сценария знали, что он „зависает“ между двумя аудиториями – молодежной и семейной, но принимали это нелогичное с точки зрения маркетинга обстоятельство и решили рискнуть. Однако даже с учетом этого факта мы рассчитывали на более высокие сборы».