Якопо Робусти Тинторетто - [6]

Шрифт
Интервал

Созданию впечатления единства человека и окружающей среды во многом способствует живописная манера и техника позднего Тинторетто. Если в ранних картинах художник отдавал предпочтение большим красочным пятнам, насыщенным, ярким цветам, то в произведениях зрелой и поздней поры колорит строится на переходах глуховатых неоднородных тонов, местами словно тлеющих, местами вспыхивающих с необыкновенной силой. Такого эффекта Тинторетто достигает, работая на грубом крупнозернистом холсте почти сухими красками, которые он не втирает друг в друга, но накладывает рядом отдельными крупными мазками. Переплетение мазков разных тонов, шероховатая, словно вибрирующая поверхность картины обусловливают впечатление неразрывного единства среды и находящихся в ней фигур и предметов. Эта смелая и необычная техника составляет главное очарование одной из красивейших поздних картин художника - „Битвы архангела Михаила", в которой фигуры стремительно летящих ангелов словно растворяются в потоках мерцающего света.

В 1594 году, незадолго до смерти, Тинторетто закончил большую „Тайную вечерю" для церкви Сан Джорджо Маджоре. Возвратившись к теме, много раз привлекавшей его, он решает ее иначе, чем раньше. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины. Рядом бок о бок, в ней проходят две темы. В этой таверне, где на столах лежат груды еды, где суетятся хозяин и слуги, где кошка заглядывает в корзину с съестным, совершается чудо. Вызванное словами Христа волнение апостолов, возникающие в мерцающем зеленовато-золотистом свете люстры призрачные тени ангелов, ощущение безграничности пространства составляют разительный контраст с жизненной убедительностью бытовой сцены. В этой попытке объединения реального и мистического Тинторетто близко подходит к противоречивой сложности формирующегося искусства барокко.

О все более углубляющемся расхождении позднего творчества Тинторетто с традициями искусства Ренессанса говорит и исполненный в 1588 году „Автопортрет" художника. Напрасно стали бы мы искать в нем присущие портретам классической поры, в том числе и ранним произведениям самого Тинторетто, черты величавости, внутренней уравновешенности, гармонии с окружающим миром. Повернутое прямо в фас изможденное лицо старика мгновенно приковывает внимание зрителя каким-то особенным выражением глаз. Угасшие, лишенные блеска, они смотрят на нас отсутствующим, как бы невидящим взором погруженного в себя человека, создавая впечатление глубокой внутренней тревоги и трагического разлада с окружающим миром.

Автопортрет Тинторетто был написан за б лет до его кончины. Он умер в 1594 году в возрасте 76 лет, оставив процветающую мастерскую. В последние годы жизни Тинторетто был одним из самых прославленных художников Европы. Картин его добивались именитые заказчики, в мастерскую устремлялись молодые художники из разных стран. Творчество ряда живописцев конца XVI века отмечено влиянием Тинторетто, однако, как правило, влияние это было неглубоким. Лишь последующие поколения в полной мере смогли оценить наследие великого венецианского мастера, от произведений которого тянутся нити к картинам многих художников XVII столетия.


Ц. Нессельштраус


РЕПРОДУКЦИИ



1. Автопортрет



2. Процессия святой Урсулы. Деталь



3. Процессия святой Урсулы



4. Адам и Ева



5. Чудо святого Марка



6. Введение во храм



7. Нахождение Моисея



8. Спасение Арсинои



9. Сусанна и старцы. Деталь



10. Сусанна и старцы



П. Брак в Кане Галилейской



12. Тайная вечеря


13. Голгофа



14. Похищение тела святого Марка



15. Спасение сарацина



16. Опознание тела святого Марка



17. Несение креста



18. Млечный путь



19. Жертвоприношение Авраама



20. Поклонение пастухов



21. Бегство в Египет



22. Рай



23. Мария Египетская



24. Битва архангела Михаила. Деталь



25. Битва архангела Михаила



26. Тайная вечеря



27. Тайная вечеря. Деталь


ПЕРЕЧЕНЬ РЕПРОДУКЦИЙ


1. Автопортрет. 1588 г. Париж. Лувр.

2. Процессия святой Урсулы. Деталь.

3. Процессия святой Урсулы. Около 1546 г. Венеция. Сан Ладзаро деи Мендиканти.

4. Адам и Ева. 1552 г. Венеция. Академия.

5. Чудо святого Марка. 1548 г. Венеция. Академия.

6. Введение во храм. 1555 г. Венеция. Мадонна дель Орпго.

7. Нахождение Моисея. Около 1554 г. Мадрид. Прадо.

8. Спасение Арсинои. 1555 - 1560 гг. Дрезден. Картинная галерея.

9. Сусанна и старцы. Деталь.

10. Сусанна и старцы. 1560-1562 гг. Вена. Художественно-исторический музей.

11. Брак в Кане Галилейской. 1561 г. Венеция. Санта Марии делла Салюте.

12. Тайная вечеря. 1566 г. Венеция. Сан Тровазо.

13. Голгофа. 1565 г. Венеция. Скуола ди Сан Рокко.

14. Похищение тела святого Марка. 1562 г. Венеция. Академия.

15. Спасение сарацина. 1564 г. Венеция. Академия.

16. Опознание тела святого Марка. 1566 г. Милан. Брера.

17. Несение креста. 1564 г. Венеция. Скуола ди Сан Рокко

18. Млечный путь. 1570 - 1575 гг. Лондон. Национальная галерея.

19. Жертвоприношение Авраама. 1576 - 1578 гг. Венеция. Скуола ди Сан Рокко.

20. Поклонение пастухов. 1578 - 1581 гг. Венеция. Скуола ди Сан Рокко.

21. Бегство в Египет. 1582 - 1584 гг. Венеция. Скуола ди Сан Рокко.

22. Рай. После 1588 г. Венеция. Дворец дожей.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
Ордена России

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Алексей Гаврилович Венецианов

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Старый Омск. Почтовая открытка рубежа XIX-XX веков

Старую омскую почтовую открытку можно сравнить с окном в минувшее. Изданная на рубеже — XIX–XX веков для того, чтобы нести строки чьего-то письма и связывать людей, она стала сейчас уникальным источником наших, знаний о прошлом Омска, его историческом и архитектурном облике.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Мир как большая симфония

Чюрлёнис — уникальное явление в мировом искусстве. Работая в Варшаве, Вильнюсе и Петербурге, этот выдающийся литовский композитор и художник впервые попытался синтезировать музыку и живопись, создав в начале нашего века совершенно своеобразную и оригинальную «музыкальную живопись». Знаменитые «сказки», «фуги», «прелюды» и большой цикл «сонат» Чюрлёниса пользуются широкой известностью. Творчество художника привлекало пристальное внимание Ромена Роллана, Горького и многих других крупнейших деятелей культуры — писателей и поэтов, композиторов и художников.

Виктор Иванов

Творчество Виктора Ивановича Иванова - крупнейшее явление мировой художественной культуры. Образным строем, каждым элементом формы произведения мастера неразрывно связаны с живым бытием русского человека, неповторимой красотой родной природы. Глубокая укорененность в национальной почве вообще характерна для наших художественных талантов, какие бы общественные процессы и политические коллизии ни служили фоном для их деятельности. В самые тревожные и смутные дни они ясно сознавали, что истинa в народе, в его культурных традициях и нравственных представлениях.