Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы - [33]

Скачки в монтаже «любят» документальные фильмы: в отличие от игрового кино, здесь зритель не предполагает, что то, что он видит, будет выстроено по канонам кинопроизводства (реальность редко подчиняется правилам). Так, например, случайные джамп каты могут включать интервью с «говорящей головой»: режиссер выбирает из длинного разговора отдельные моменты, являющиеся наиболее важными. Но поскольку интервью было снято с одного и того же ракурса, создается впечатление, что человек «прыгает» из одного кадра в другой.

Давайте рассмотрим, как можно использовать скачкообразный монтаж в сюжетном повествовании, чтобы подхлестнуть внимание зрителя или бросить вызов кинематографическим условностям.

Провокация

На последнем дыхании

1960

Режиссер: Жан-Люк Годар

Монтажер: Сесиль Декуги

Актриса: Джин Сиберг

Конечно, ни один разговор о джамп кате не был бы полным без упоминания «На последнем дыхании» – новаторского фильма Жана-Люка Годара, классики «новой волны». Мишель (Жан-Поль Бельмондо) и Патриция (Джин Сиберг) – парижские любовники, кажущиеся разочарованными и бесцельными. Мишель пытается подражать Хамфри Богарту, но так и остается мелким мошенником, пока не стреляет в полицейского и не попадает в серьезные неприятности. Патриция хочет стать журналисткой, и, хотя она привязана к Мишелю и, вероятно, носит его ребенка, она, похоже, не особенно переживает насчет того, что он может оказаться убийцей.

Другими словами, это персонажи, которые не вписываются в рамки поведения типичных киногероев: они не особенно обаятельны или активны. Но все это является частью замысла Годара, который деконструирует жанр, кинематографические традиции и повествовательную условность. Также он отказывается от комфортного монтажа, резко «прыгая» в сценах вперед. Годар снимает актрису, а затем делает склейку к более позднему моменту, но с того же ракурса. Эта стратегия работает с нашими убеждениями. Ведь мы считаем само собой разумеющимся, что фильм «профессионально» смонтирован. «На последнем дыхании» разрушает это ожидание, как, впрочем, и десятки других.

Интенсивность

Семейка Тененбаум

2001

Режиссер: Уэс Андерсон

Монтажер: Дилан Тиченор

Актер: Люк Уилсон

Смех, который вызывает горько-сладкая комедия Уэса Андерсона «Семейка Тенебаум» об одном суматошном семействе, можно назвать меланхоличным. Самый мрачный момент фильма показывает, как Ричи Тененбаум (Люк Уилсон) погружается в горе, узнав, что у его настоящей любви Марго (Гвинет Пэлтроу) есть секреты. Безутешный Ричи сбривает бороду, а затем режет запястья.

Это единственный шокирующий момент в смешном фильме, и Андерсон намекает на его болезненность и ненормальность, используя джамп кат. Логика очевидна: в отличие от остальных частей безупречно написанного и снятого фильма, этот эпизод ощущается дестабилизирующим и безумным. Мы заглядываем в голову Ричи, поскольку персонаж быстро сходит с ума. Отчаянное психическое состояние изображается визуально ошеломляющим образом.

Тревожность

Меланхолия

2011

Режиссер: Ларс фон Триер

Монтажер: Молли Стенсгард

Актеры: Кирстен Данст, Александр Скарсгард

Ларс фон Триер часто использует джамп каты. И на то есть несколько причин. Во-первых, это часть общей эстетики режиссера и его подхода к технике съемки: фон Триер любит педалировать ее грубое, ручное качество (надо сказать, что он нередко снимает с помощью портативной камеры). В свою очередь, джамп каты тоже вносят лепту, добавляя, казалось бы, обыденным сценам атмосферу тревоги. В самом начале «Меланхолии» Жюстин (Кирстен Данст) и Майкл (Александр Скарсгард) наслаждаются днем своей свадьбы. Теоретически это счастливый момент, но из-за того, что фон Триер монтирует некомфортно, у нас появляется необъснимое беспокойство. А нервничать нас заставляет отсутствие «правильных» переходов от одной сцены к другой.

Учитывая чрезвычайную выразительность этой техники, кинематографист должен подходить к использованию джамп катов осторожно и внимательно. Фильмы фон Триера – отличный пример того, как делать это интуитивно: скачкообразный монтаж придает его работам драматичный, мощный ритм. Режиссер исследует самые темные стороны человеческой природы, и поэтому джамп каты становятся сильным инструментом повествования. В его мире общество погружается в хаос. Как лучше передать это тревожное ощущение, кроме как делать некомфортные склейки?

Закадровый звук

Возможность слышать то, что не слышат персонажи, или почему музыка важна

Звуки окружают нас всегда и повсюду. Люди разговаривают. Из проезжающей машины доносится музыка. Пронзительно кричат птицы. Лают собаки. В кронах деревьев шумит ветер. Фильмы тоже содержат такие звуки, и их слышат как зрители, так и персонажи. Но в фильме также есть целый ряд звуков, персонажам недоступных. Они для зрителей. Этот прием известен как недиегетический, или закадровый, звук.

Партитура фильма – это часть его недиегетического звучания. Если персонажи говорят за кадром, это тоже недиегетический звук. Самое простое его определение – это любой звук, шум или музыка, которые существуют вне мира персонажей. Здесь мы рассмотрим значение недиегетического звука и эмоциональные подтексты, которыми этот звук наделяет фильм.