Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы - [34]
Психо
1960
Режиссер: Альфред Хичкок
Композитор: Бернард Херрманн
Актер: Энтони Перкинс
Музыку для «Психо» написал оскароносный Бернард Херрманн. Как и в подавляющем большинстве фильмов, музыку слышат зрители, а не персонажи. Возможно, самый известный пример использования недиегетического звука в этом фильме – это трагическая сцена убийства в душе, в которой участвуют Марион Крейн (Джанет Ли) и Норман Бейтс (Энтони Перкинс). Когда Бейтс отдергивает занавеску и начинает колоть героиню ножом, мы слышим визгливые ноты скрипки («И-и-и-и»). Ни Марион, ни Норман не слышат этого звука, но для зрителей он означает шок и ужас.
Херрманну удалось выразить эти чувства в одном повторяющемся звуке, и он настолько плотно ассоциируется со сценой в «Психо», что, если мы услышим подобное где-то еще, у нас в голове немедленно возникнет сцена смерти Марион. Таким образом, партитура Херрманна стала культурным клише, используемым повсеместно для обозначения убийства. Сила недиегетического звука в том, что он входит в звуковую культурную сценографию и закрепляется за конкретной эмоцией или ситуацией.
Казино «Рояль»
2006
Режиссер: Мартин Кэмпбелл
Композитор: Дэвид Арнольд
Актер: Дэниел Крейг
В любом фильме о Джеймсе Бонде вы обязательно услышите то, что официально известно как «тема Джеймса Бонда», – сексуальную, напористую и одновременно ироничную музыку, написанную Монти Норманом и аранжированную Джоном Барри. Своя узнаваемая музыкальная тема есть у многих киногероев, и образ агента 007 – отличный пример подобного недиегетического звука.
Во-первых, не имеет значения, кто играет Джеймса Бонда. «Тема Джеймса Бонда» через музыку наделяет актера ключевыми качествами персонажа. И если мы, подобно главному герою фильма, не побоимся сделать следующий шаг и продолжим логику рассуждения, то поймем, что эта музыкальная тема привязывает и нас к герою: мы, как и он, стильны и обходительны, всегда готовы ко встрече с опасностью или изощренной интригой. Конечно, нам сложно сравниться с Джеймсом Бондом, но, когда играет эта музыка, мы становимся им, хотя бы опосредованно. Никто из персонажей эту тему не слышит, однако она прекрасно передает атмосферу фильма.
Чудо-женщина
2017
Режиссер: Пэтти Дженкинс
Композитор: Руперт Грегсон-Уильямс
Актриса: Галь Гадот
Недиегетический звук помогает настроить аудиторию во время конкретной сцены. Грустная музыка будет звучать во время грустной сцены, беззаботная – дополнит комедийную сцену. В фильме «Чудо-женщина» режиссера Пэтти Дженкинс и композитора Руперта Грегсон-Уильямса музыка помогает нам проникнуться отвагой Дианы (Галь Гадот), в частности подчеркивая ее храбрость. Когда в одном из эпизодов во время Первой мировой войны Чудо-женщина бежит через поле боя, она сильно рискует: никто из окружающих ее смертных (мужчин) не осмеливается подвергать себя опасности таким безрассудным образом. Но ее решимость помочь союзным войскам столь велика, что страх отступает.
Закадровая музыка Грегсон-Уильямса становится звуковым, эмоциональным эквивалентом мужества, которое Диана демонстрирует во время этой титанической битвы. Нам, зрителям, и так вполне очевидны смелость и мастерство Дианы, но музыка создает вокруг ее образа великолепную ауру. Музыка может быть и инструментом манипуляции, но если ее эмоциональный заряд соединяется с убедительностью персонажа, то она становится мощным элементом воздействия на зрителя.
Сценарное мастерство
Диалог
Диалог – понятие, знакомое практически всем: это обмен репликами между персонажами. Некоторые диалоги смешные, некоторые серьезные, а некоторые просто важны для сюжета или дают характеристику персонажа (этот вид диалога известен как экспозиция). Но независимо от этого у реплик всегда должна быть нарративная цель: не выкладывая всю информацию в лоб, на поверхность, они обязаны работать на продвижение сюжета. Как и все мы, персонажи не всегда говорят именно то, что думают: их слова добавляют интригу действию и в целом повышают градус эмоциональной вовлеченности зрителя.
Эта глава не сделает из вас мастера хлесткого диалога. Но на примере трех очень разных фильмов, трех очень разных стилей диалога вы сможете оценить, насколько вы как драматург гибки и чувствительны к тому, что выходит из уст ваших персонажей. Когда мы что-то говорим в реальной жизни, на то всегда есть причины. И то, что мы говорим, может многое рассказать о нас другим – зачастую помимо нашего желания. Диалоги в кино ничем в этом смысле не отличаются.
Когда Гарри встретил Салли
1989
Режиссер: Роб Райнер
Сценарист: Нора Эфрон
Актеры: Билли Кристал, Мег Райан
Давние друзья Гарри (Билли Кристал) и Салли (Мег Райан) – персонажи, появившиеся на свет из разговоров писательницы Норы Эфрон с режиссером Робом Райнером. Как позже объяснила Эфрон, написавшая сценарий фильма «Когда Гарри встретил Салли», «интересно, что у Роба был свой персонаж – alter ego, которому он доверял свои важные мысли, и, если я не соглашалась, у меня была Салли, чтобы сказать это за меня». Диалоги этого фильма на первый взгляд легки и очень забавны, но при этом резонируют даже спустя столько лет: развивающиеся через них отношения главных героев рассказывают нам самое важное о мужчинах, женщинах и трудностях, возникающих при зарождении романтических чувств. Персонажи много шутят, но в том, о чем они говорят, есть скрытая правда об отношениях и о них самих.
