Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы - [18]
Обратите внимание, как «Рома», в отличие от «Приключения», уравновешивает актеров и негативное пространство. Мы понимаем, что его персонажи существуют в оживленном, зачастую сумбурном городе, но они не подавлены средой. Они не изолированы и не отчуждены, а, скорее, интегрированы в визуальный ландшафт. В сознании Куарона персонажи и мир вокруг них взаимосвязаны, и это искусный способ визуализации того, как работает память.
Любовь, сбивающая с ног
2002
Режиссер: Пол Андерсон
Оператор: Роберт Элсвит
Актеры: Эмили Уотсон, Адам Сэндлер
Наконец, давайте посмотрим на «Любовь, сбивающую с ног», в которой рассказывается невероятная история любви неуравновешенного Барри (Адам Сэндлер) и его терпеливой, нерешительной новой подруги Лены (Эмили Уотсон). В этой романтической комедии режиссер и сценарист Пол Андерсон использует несколько необычных приемов: блики в объективе и диссонирующий звуковой дизайн, чтобы показать, насколько странным, даже инопланетным может быть влечение. Но поскольку у Барри есть эмоциональные проблемы, Андерсон подчеркивает его внутреннюю борьбу через негативное пространство, помещая персонажа на расстоянии или в углу кадра.
Однако в одном из самых романтичных эпизодов «Любовь, сбивающая с ног» демонстрирует другое использование негативного пространства. Ближе к концу истории Барри воссоединяется с возлюбленной на Гавайях. Но вместо того чтобы поместить целующихся персонажей на переднем плане и в центре кадра, Андерсон отводит камеру назад. В результате мы видим лишь их силуэты, а в кадре доминирует фон. Делая героев частью среды, негативное пространство снимает с этой важнейшей сцены напряжение. Оно переходит к зрителю: мы чувствуем, что подглядываем за кем-то, почти как если бы наблюдали за чем-то подобным в жизни или просто случайно заметили объятия какой-нибудь пары. Негативное пространство делает сцену более динамичной, особенной на фоне поцелуя, снятого традиционно.
Главные герои – это самый важный элемент фильма. Но это не значит, что они должны доминировать в кадре. Подумайте о том, как негативное пространство может наделить то, что мы наблюдаем, дополнительными смыслами.
Освещение и камера
Большая глубина резкости
В большинстве фильмов режиссер и оператор выделяют то, что захватывает наш взгляд, с помощью простого приема: они помещают самое важное в фокус. Это простой способ сориентировать зрителя, на что смотреть в кадре. Но он противоречит тому, как мы воспринимаем реальную жизнь, где всё на одном плане и видно одинаково.
Съемка с большой глубиной резкости как раз и позволяет видеть весь кадр четко, будь то передний или задний план. Технически этот эффект достигается за счет использования широкоугольного объектива – с коротким фокусным расстоянием и маленьким значением диафрагмы – и размещения камеры дальше от места действия. Однако для этого режиссеру необходимо тщательно продумать расположение объектов в кадре, поскольку зритель считает всю информацию с равной степенью четкости и воспримет изображение целиком. В результате самый важный элемент в сцене не всегда очевиден, и вместо того, чтобы запутать аудиторию, большая глубина резкости, уравновешивая все элементы, создает новый уровень драматизма и погружения в историю.
Гражданин Кейн
1941
Режиссер: Орсон Уэллс
Оператор: Грегг Толанд
Актеры: Дороти Коминьоре, Орсон Уэллс, Рут Уоррик, Рэй Коллинз
Знаменитый фильм Орсона Уэллса – это ослепительная демонстрация большой глубины резкости. Вместе с оператором Греггом Толандом Уэллс предпочел технику, как нельзя лучше подходящую для создания в кадре ощущения безусловной реальности. Возможно, на этот выбор повлияло театральное прошлое Уэллса, где он сделал себе имя еще до того, как заняться кинематографом. На театральной сцене зрителю видно всё. Точно так же в кадрах «Гражданина Кейна» мы можем рассмотреть и людей, и их окружение.
В качестве примера обратим внимание на драматичный момент, когда роман Чарльза Фостера Кейна с певицей Сьюзан Александер (Дороти Коминьоре) вот-вот будет раскрыт (политический соперник Кейна Джим Геттис предупредит средства массовой информации, а также жену Кейна Эмили). В этом кадре мы четко видим всех четырех персонажей, их мрачные лица в фокусе. Кроме того, хорошо просматривается фон. Большая глубина резкости делает сцену завораживающей: мир Кейна рушится, и мы не можем отвести взгляд.
Невинные
1961
Режиссер: Джек Клейтон
Оператор: Фредди Фрэнсис
Актриса: Дебора Керр
В фильмах ужасов самое страшное то, что мы не видим, – например, то, что скрыто в тени. Неизвестное – мощный художественный инструмент. Но для «Невинных» режиссер Джек Клейтон и оператор Фредди Фрэнсис предпочли изображение с большой глубиной резкости, что, казалось бы, противоречит здравому смыслу. Если мы видим все в кадре, то что может нас напугать?
Фильм рассказывает о мисс Гидденс (Дебора Керр), гувернантке двух маленьких детей: Флоры (Памела Франклин) и Майлза (Мартин Стивенс), которые живут в особняке, где, возможно, водятся привидения. Держа каждый дюйм дома в фокусе, мы с тревогой блуждаем по различным элементам кадра. Зло может таиться в любом из них. Этот прием приводит в замешательство и заставляет чувствовать себя как на иголках. «Невинные» – превосходный пример атмосферного психологического хоррора: поскольку большая глубина резкости нетипична для подобного рода фильмов, неприятные ощущения при просмотре многократно усиливаются.
