Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы - [16]

Игра с ожиданиями

Простые сложности

2009

Режиссер: Нэнси Майерс

Оператор: Джон Толл

Актриса: Мэрил Стрип

А сейчас рассмотрим промоушен-фото из «Простых сложностей» и обсудим, как правило третей может играть с нашими ожиданиями того, что является наиболее важным элементом изображения. Фильм режиссера и сценаристки Нэнси Майерс рассказывает о Джейн (Мэрил Стрип), разведенной женщине, оказавшейся в романтическом треугольнике между двумя мужчинами, один из которых – ее бывший муж. Джейн занимает правую часть кадра, ее тело создает линию, проходящую через две сильные точки сетки. Но в центре кадра находится большое растение, которое почти выше нее.

Майерс дразнит наш глаз. Естественно, нас сначала притягивает к центру кадра, но мы наталкиваемся на неодушевленный предмет, который здесь явно не самый важный. Затем замечаем и Джейн – как сюрприз или запоздалую мысль. Это остроумный и талантливый способ визуальной манипуляции зрительским восприятием. Кроме того, общая структура кадра предполагает, что Джейн является частью своего окружения и ей в нем комфортно.

Используя в композиции правило третей, Майерс предложила нам соавторство – как будто мы сами открываем Джейн, без навязчивой подсказки автора.

Искра между двумя

Стыд

2011

Режиссер: Стив Маккуин

Оператор: Шон Боббитт

Актеры: Николь Бахари, Майкл Фассбендер

В фильме «Стыд» Майкл Фассбендер играет Брэндона, который борется с сексуальной зависимостью. Чтобы попробовать себя в более традиционных отношениях, он идет на свидание с некоей Марианной (Николь Бахари) из своего офиса. К этому моменту мы уже в курсе, насколько сильна и изнурительна его зависимость, и поэтому вносим в сцену долю напряженного негативного ожидания. Как пройдет это свидание?

Это напряжение и настороженность в момент встречи тонко считывается с этого изображения. Стив Маккуин ставит актеров ровно на сильные точки сетки – самые динамичные позиции в кадре. Если бы герои были вместе в центре кадра, то казалось бы, что им уже очень комфортно друг с другом. Вместо этого они находятся в сильных точках, на значительном расстоянии друг от друга. Их улыбки указывают на теплоту, но правило третей добавляет драматизм в нейтральный сам по себе момент. Маккуин намекает на романтическую искру, которая может воспламениться, а может и погаснуть.

Разрушение «четвертой стены»

Удаление барьера между зрителем и актером, вовлечение в действие

Вы наверняка слышали выражение «ломать четвертую стену» и даже знаете, что оно означает. Это прием, в котором персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам. На первый взгляд, что в этом особенного? Но поверьте: стоит потратить немного времени, чтобы прояснить для себя, что это за «четвертая стена», которая разрушается. Этот термин пришел в кино из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. Другими словами, «четвертая стена» – это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены. В большинстве пьес эта стена не осознаётся. Она мощная, но хрупкая. Это почти как одностороннее зеркало: мы смотрим сквозь него, наблюдаем за персонажами, но они не догадываются о нашем присутствии.

Театр уже давно научился ломать «четвертую стену», но давайте теперь посмотрим, как эта техника работает в кино. Грубо говоря, это происходит всякий раз, когда фильм осознаёт себя фильмом. Например, в обеих версиях триллера Михаэля Ханеке «Забавные игры» персонаж использует пульт дистанционного управления, чтобы перемотать историю назад для получения другого финала. Мы рассмотрим три примера, в которых главный герой или героиня обращается к аудитории. И попробуем понять, зачем они это делают.

Бунтарь

Выходной день Ферриса Бьюллера

1986

Режиссер: Джон Хьюз

Оператор: Так Фудзимото

Актеры: Алан Рак, Миа Сара, Мэттью Бродерик

В этой популярной у подростков комедии Мэттью Бродерик играет Ферриса Бьюллера, умника, который бросает школу вместе со своей подругой (Миа Сара) и ближайшим приятелем (Алан Рак). В начале «Выходного дня Ферриса Бьюллера» Феррис обращается напрямую к нам. Он рассказывает, сколько раз симулировал недомогание и какие способы обманом заставить родителей думать, что вы больны, самые удачные.

Режиссер-сценарист Джон Хьюз использует этот сюжетный прием, чтобы привлечь нас на сторону своего мятежного персонажа. Феррис будто бы нам доверяет, делится сокровенными мыслями, чего не удостаиваются его родители, и мы чувствуем себя посвященными, частью его ближнего круга.

Но эта формальная стратегия помогает понять кое-что важное и о характере персонажа. В «правильном» фильме главный герой уважает «четвертую стену» и поддерживает иллюзию разделения между зрителем и персонажем. Но Феррис пренебрегает правилами, гордится тем, что прогуливает уроки. Бросающий вызов общепринятому протагонист не будет придерживаться киноусловностей. Когда Феррис смотрит прямо в камеру, мы знаем, что находимся в одном пространстве с тем, кто будет делать то, что захочет.

Друг

Амели

2001

Режиссер: Жан-Пьер Жёне

Оператор: Брюно Дельбоннель

Актриса: Одри Тоту