Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию - [69]
Часто Уолту приходилось жертвовать чем-то ради того, чтобы достичь идеала. Он не задумываясь выкидывал из мультфильма уже готовые сцены, если они каким-то образом не вписывались в сюжет или отягощали действие. Избавление от ненужных характеристик тоже является приплюсовыванием, если оно приводит к повышению качества вашего продукта. Как говорится, меньше – да лучше.
Уолт потратил 400 000 долларов лишь с тем, чтобы музыкальное сопровождение его «Фантазии» было записано под руководством самого прославленного композитора того времени, Леопольда Стоковского, в зале Академии в Филадельфии с идеальной акустикой. А затем он вложил более 100 000 долларов в разработку новой революционной технологии, стереофонии. И все это – ради непревзойденного качества звучания.
Аниматор Дэвид Нэнд рассказывал в интервью Майклу Барриеру о легендарных противостояниях братьев Диснеев, их спорах о безумных (и дорогих) идеях Уолта, стремящегося постоянно приплюсовывать свои фильмы. «Уолт постоянно ругался с Роем, ведь тот требовал от него придерживаться бюджета и снимать фильмы так, чтобы они приносили прибыль, а не убытки. Я их хорошо слышал. Да и кто их не слышал? Несколько раз они чуть не подрались».
Больше всего Хэнда поражала твердость, с которой Уолт встречал все возражения брата. Всю ответственность он брал на себя. Когда Рой заводил разговор о слишком больших расходах, Уолт говорил ему: «Рой, мы снимем картину, и ты получишь эти деньги. А теперь оставь меня, мне нужно работать».
Уолт Дисней был просто помешан на качестве. Он постоянно придумывал, как удивить своего зрителя, как дать ему больше, чем он ожидает.
ДЭН ВИТС, историк Disney, соавтор книги «Walt Disney”s Missouri»
Иногда Рой, избегая прямой конфронтации с братом, обращался за помощью к аниматорам. «Ребята, – бывало, говорил он, – что мы будем делать? Вы должны повлиять на Уолта, заставить его сократить расходы на съемки».
«Ну, заставить Уолта было просто невозможно, – заключает Хэнд. – Даже если бы кто-то и попытался. Рой твердил нам, что не может на него повлиять, что денег нет, что он не знает, как быть дальше. Но мы его не слушали».
Последнее десятилетие своей жизни Уолт провел, занимаясь совершенствованием Диснейленда. Своим сотрудникам (называемым актерами) он неустанно твердил: «Наш посетитель – король», «Каждый из вас лично отвечает за то впечатление, которое Диснейленд производит на людей», «Пусть каждый из вас ежедневно посвящает пять минут тому, чтобы оставить в памяти одного из наших гостей незабываемое волшебное воспоминание». Уолт часто гулял по Диснейленду с пачкой пятидолларовых купюр и награждал ими тех служащих, которые наиболее усердно приплюсовывали позитивный опыт посетителей.
«Диснейленд невозможно закончить, – сказал он однажды. – Это проект, который я могу развивать бесконечно, постоянно совершенствуя его, что-то добавляя. Это не просто парк, это живой, дышащий организм, который не может стоять на месте и будет постоянно развиваться. И не только благодаря мне. Деревья в Диснейленде тоже будут все время расти. И с каждым годом он будет становиться все прекраснее».
Если вы понимаете, что такое приплюсовывание, значит, вы поняли, что значит быть Уолтом Диснеем.
«Песня Юга» – небезупречная классика
В 1945 году, после окончания Второй мировой войны, компания Disney наконец получила прибыль – впервые после выхода на экраны «Пиноккио». И хотя сумма была крошечной, всего 50 000 долларов, это значило, что студии все-таки удалось уцелеть в бурю.
В 1946-м Disney выпустила свой новый полнометражный фильм, «Песню Юга», объединивший «живые» съемки и анимацию. Сюжет фильма основывался на «Сказках дядюшки Римуса» писателя Джоэля Харриса. «Песня Юга» была встречена очень тепло. Особенно публике понравились харизматичные персонажи картины – Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, – и потрясающая музыка (главная песня фильма, «Zip-a-Dee-Doo-Dah», была отмечена премией киноакадемии). Привлекали людей также и сильные моральные ценности, пропагандируемые картиной. «Песня Юга» являет собой замечательный пример воплощения в жизнь принципа приплюсовывания: экстраординарное качество, неожиданные штрихи, глубина – в общем, все то, что так привлекает в продуктах Disney.
Уолт решил заняться съемками «реальных» фильмов, потому что ему хотелось сделать то, что он никогда не делал. Возможно, он немного устал от мультфильмов. На самом деле от него можно было ожидать чего угодно.
ЛИЛЛИАН ДИСНЕЙ
Уолт начал свою карьеру в кино с фильмов, объединявших живые съемки и анимацию. Однако «Песня Юга» кардинально отличалась от всего, что он делал раньше. Это была самая грандиозная работа из всего, чем до сих пор занималась студия. Уолт неделями работал над сюжетом и персонажами вместе с другими сотрудниками; каждый кадр тщательно выверялся, а затем прорисовывался и помещался на сюжетную доску. Бюджет фильма составил 2,2 миллиона – громадная сумма по тем временам.
Сегодня, однако, «Песня Юга» стала одним из наиболее спорных диснеевских фильмов. В основном критики недовольны идиллически нереалистичным изображением «Старого Юга». Но является ли в действительности этот фильм, как утверждают некоторые, расистским? Определенно нет. Дядюшка Римус, главный герой этой истории, сам является бывшим рабом. Он мудр и добр, он помогает остальным разбираться в своих проблемах и отношениях. Разве расистский фильм стал бы представлять афроамериканца в столь позитивном ключе, да еще и сделав его центральным персонажем?
Книга известного советского поэта, переводчика, художника, литературного и художественного критика Максимилиана Волошина (1877 – 1932) включает автобиографическую прозу, очерки о современниках и воспоминания.Значительная часть материалов публикуется впервые.В комментарии откорректированы легенды и домыслы, окружающие и по сей день личность Волошина.Издание иллюстрировано редкими фотографиями.
Михаил Александрович Бакунин — одна из самых сложных и противоречивых фигур русского и европейского революционного движения…В книге представлены иллюстрации.
«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное научное кредо. Ключевский был замечательным лектором: чеканность его формулировок, интонационное богатство, лаконичность определений завораживали студентов. Литографии его лекций студенты зачитывали в буквальном смысле до дыр.«Исторические портреты» В.О.Ключевского – это блестящие характеристики русских князей, монархов, летописцев, священнослужителей, полководцев, дипломатов, святых, деятелей культуры.Издание основывается на знаменитом лекционном «Курсе русской истории», который уже более столетия демонстрирует научную глубину и художественную силу, подтверждает свою непреходящую ценность, поражает новизной и актуальностью.
«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное научное кредо. Ключевский был замечательным лектором: чеканность его формулировок, интонационное богатство, лаконичность определений завораживали студентов. Литографии его лекций студенты зачитывали в буквальном смысле до дыр.«Исторические портреты» В.О.Ключевского – это блестящие характеристики русских князей, монархов, летописцев, священнослужителей, полководцев, дипломатов, святых, деятелей культуры.Издание основывается на знаменитом лекционном «Курсе русской истории», который уже более столетия демонстрирует научную глубину и художественную силу, подтверждает свою непреходящую ценность, поражает новизной и актуальностью.
Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф.Ф.Павленковым (1839-1900). Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти тексты сохраняют ценность и по сей день. Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей, и тем, для кого эти предметы – профессия.
Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад отдельной книгой в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф. Ф. Павленковым (1839—1900). Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти тексты сохраняют по сей день информационную и энергетико-психологическую ценность. Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей, и тем, для кого эти предметы – профессия.
Почему мы потребляем так много? Какие исторические процессы сформировали наш материальный образ жизни? Трентманн анализирует рост массового потребления на мировой арене в контексте истории, экономики, социологии и политики. Вы узнаете, как желания и характер потребителей меняли развитие общества, влияли на науки, направляли политику и экономику.
В этой подарочной книге представлены портреты 20 человек, совершивших революции в современном бизнесе и вошедших в историю благодаря своим феноменальным успехам. Истории Стива Джобса, Уоррена Баффетта, Джека Уэлча, Говарда Шульца, Марка Цукерберга, Руперта Мердока и других предпринимателей – это примеры того, что значит быть успешным современным бизнесменом, как стать лидером в новой для себя отрасли и всегда быть впереди конкурентов, как построить всемирно известный и долговечный бренд и покорять все новые и новые вершины.В богато иллюстрированном полноцветном издании рассказаны истории великих бизнесменов, отмечены основные вехи их жизни и карьеры.
Биография всемирно известного инвестора в формате эссе, статей и историй из жизни. Уоррен Баффетт и Кэрол Лумис – колумнист Fortune и лучший друг самого автора – рассказывают о правилах ведения бизнеса, достижениях, ошибках и формировании стратегий инвестирования одного из самых влиятельных людей мира по версии журнала Forbes. «Уоррен невероятно последователен в своем видении и принципах. Его аналитика и понимание рынков не имеют себе равных. В 1996 году я написал, что не встречал никого, кто умел бы так четко оценить бизнес.
Руперт Мёрдок – медиамагнат, основатель и глава крупнейших холдинговых компаний News Corp и 21st Centure Fox. Его стиль и подход к управлению – уникальный Метод – позволил превратить небольшую австралийскую газету в империю с рыночной стоимостью в 56 млрд $ и годовой прибылью, превышающей 36 млрд $. В этой книге вы найдете множество управленческих приемов, лежащих в основе Метода Мёрдока, благодаря которым можно более 60 лет оставаться в бизнесе и держать в страхе конкурентов. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.