Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию - [68]
«Бэмби» и мультипликационный реализм
Пятый полнометражный анимационный фильм Disney можно назвать настоящим шедевром мультипликационного реализма. Снятый по мотивам «Биографии из леса» австрийского писателя Феликса Зальтена, он поражает красотой фона и естественностью персонажей. «Бэмби» словно переносит зрителя в настоящий лес. Уолт специально приносил на студию живых кроликов, белок, птиц и даже олененка, чтобы аниматоры, изучив их, могли передать их движения максимально натуралистично. В результате им удалось достичь небывалой гармонии и реалистичности.
Художник фона Тайрос Вонг, имевший китайские корни, привнес в пейзаж восточной утонченности и воздушности. Он также учил художников студии органично сочетать в работе европейские и азиатские мотивы. Все стилистические средства в «Бэмби» – и цвет, и светотень, и легкая дымка – производят весьма мощный эффект. Их искусная игра обостряет в зрителе то одни, то другие эмоции.
Когда мне было 10, я написал Уолту Диснею письмо, в котором сказал, что хочу стать аниматором и работать на его студии. Даже в столь юном возрасте я хорошо понимал разницу между диснеевским и недиснеевским мультфильмом. Я не был в курсе технической стороны дела, я знал лишь то, что видел своими глазами.
ДОН УИЛЛЬЯМС, иллюстратор Disney
На создание «Бэмби» ушло 1,75 миллиона долларов, 4 миллиона рисунков и девять лет жизни Уолта. Изначально Уолт планировал снять этот мультфильм сразу после «Белоснежки». Однако постепенно проект в его голове разросся до таких масштабов, что начал требовать очень много времени и денег. Необходимо было как следует подготовить персонал студии, многому научить их, чтобы они смогли бы взяться за столь амбициозную задачу. На то, чтобы все эти инвестиции окупились, ушла большая часть следующего десятилетия.
28 февраля 1942 года Уолт устроил в кинотеатре Pomona тестовый показ отрывка из «Бэмби». Во время просмотра в зале было необычайно тихо. Уолт нервничал: неужели публика так поглощена этой историей? А быть может, им попросту скучно?
Но вот в лесу прозвучал выстрел, и зрители в ужасе затаили дыхание. Они поняли, что мама Бэмби мертва. В это время на экране маленький олененок одиноко бродил по лесу, крича: «Мама, где же ты?»
Какая-то девочка, сидевшая в зале на балконе, крикнула в ответ: «Малыш, я здесь!» Публика захохотала. Уолт и его команда были опечалены и разочарованы.
Вернувшись на студию в довольно мрачном настроении, они начали обсуждать произошедшее. Несколько аниматоров настаивали на том, чтобы изменить ключевую сцену, но Уолт твердо сказал: «Нет. Мы не будем ее менять. Эта сцена прекрасна и производит нужный эффект. Пусть все останется как есть». Вскоре жизнь подтвердила правильность этого решения.
Уолт страстно стремился к совершенству во всем, что он делал. Он всегда рассуждал так: «Это можно улучшить». Такой подход свойственен всем успешным людям.
РОЙАЛ «МИККИ» КЛАРК, бывший казначей WED Enterprises
Тем не менее, смерть мамы Бэмби разбила сердца многих любителей кино, в том числе и одной восьмилетней девочки по имени Дайан Дисней. За несколько недель до премьеры «Бэмби» она посмотрела картину вместе с отцом.
Войдя к Дайан тем вечером, чтобы уложить ее спать, Уолт обнаружил, что она плачет.
«Дорогая, что случилось?» – спросил Уолт.
«Мама Бэмби умерла», – ответила девочка сдавленным от рыданий голосом.
«Милая, ведь это всего лишь кино!»
«Но папа! Ты же мог спасти маму Бэмби, мог оставить ее в живых – и не сделал этого!»
Премьера «Бэмби» состоялась 13 августа 1942-го в нью-йоркском зале Radio City Music Hall. Фильм получил довольно смешанные отзывы. Растревоженные войной, уставшие люди с удовольствием смотрели жизнерадостные диснеевские короткометражки. А вот реализм «Бэмби» их отпугивал. Многие родители сочли этот фильм чересчур эмоциональным и тяжелым для своих детей. В итоге в первом прокате «Бэмби» удалось собрать на миллион долларов меньше, чем ушло на его создание. Лишь после войны зрители смогли по достоинству оценить этот выдающийся феноменальный мультфильм.
Все картины, выпущенные Disney в годы Второй мировой войны, за исключением «Дамбо», оказались убыточными. Несмотря на это, «Пиноккио», «Фантазия» и «Бэмби» сумели пройти проверку временем и в последующие годы принесли студии десятки миллионом долларов. И сегодня они считаются настоящей классикой и вызывают у зрителя неизменный восторг. Как это вышло? Ответ на этот вопрос кроется в понятии, придуманном самим Уолтом Диснеем, – в «приплюсовывании».
Приплюсовывание
Этот термин родился примерно в 1940-х годах. Его корень – «плюс» – означает сложение нескольких частей с целью получения чего-то большего, чем каждая из них. Однако Улот использовал его несколько более метафорично: приплюсовывать – значит улучшить что-то, повысив качество. Приплюсовывать – значит давать покупателем больше, чем они рассчитывали, оплачивая ваши услуги, больше, чем вы обязаны им дать.
Если вы хотите стать похожими на Уолта, вы должны учиться приплюсовывать во всем, что бы вы ни делали. Уолту никогда не было достаточно, чтобы все было выполнено просто хорошо. Каждый раз он стремился добавить нечто новое к тому, что уже было сделано. Так он поднял анимацию на уровень изобразительного искусства, сделал первый звуковой мультфильм, затем первый цветной мультфильм. Он посадил своих художников за парты, чтобы они приплюсовывали свои навыки. Именно эта нескончаемая погоня за совершенством помогала Disney на протяжении десятилетий оставаться главным феноменом мира мультипликации.
Предлагаем третью книгу, написанную Кондратием Биркиным. В ней рассказывается о людях, волею судеб оказавшихся приближенными к царствовавшим особам русского и западноевропейских дворов XVI–XVIII веков — временщиках, фаворитах и фаворитках, во многом определявших политику государств. Эта книга — о значении любви в истории. ЛЮБОВЬ как сила слабых и слабость сильных, ЛЮБОВЬ как источник добра и вдохновения, и любовь, низводившая монархов с престола, лишавшая их человеческого достоинства, ввергавшая в безумие и позор.
«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное научное кредо. Ключевский был замечательным лектором: чеканность его формулировок, интонационное богатство, лаконичность определений завораживали студентов. Литографии его лекций студенты зачитывали в буквальном смысле до дыр.«Исторические портреты» В.О.Ключевского – это блестящие характеристики русских князей, монархов, летописцев, священнослужителей, полководцев, дипломатов, святых, деятелей культуры.Издание основывается на знаменитом лекционном «Курсе русской истории», который уже более столетия демонстрирует научную глубину и художественную силу, подтверждает свою непреходящую ценность, поражает новизной и актуальностью.
«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное научное кредо. Ключевский был замечательным лектором: чеканность его формулировок, интонационное богатство, лаконичность определений завораживали студентов. Литографии его лекций студенты зачитывали в буквальном смысле до дыр.«Исторические портреты» В.О.Ключевского – это блестящие характеристики русских князей, монархов, летописцев, священнослужителей, полководцев, дипломатов, святых, деятелей культуры.Издание основывается на знаменитом лекционном «Курсе русской истории», который уже более столетия демонстрирует научную глубину и художественную силу, подтверждает свою непреходящую ценность, поражает новизной и актуальностью.
«Преподавателям слово дано не для того, чтобы усыплять свою мысль, а чтобы будить чужую» – в этом афоризме выдающегося русского историка Василия Осиповича Ключевского выразилось его собственное научное кредо. Ключевский был замечательным лектором: чеканность его формулировок, интонационное богатство, лаконичность определений завораживали студентов. Литографии его лекций студенты зачитывали в буквальном смысле до дыр.«Исторические портреты» В.О.Ключевского – это блестящие характеристики русских князей, монархов, летописцев, священнослужителей, полководцев, дипломатов, святых, деятелей культуры.Издание основывается на знаменитом лекционном «Курсе русской истории», который уже более столетия демонстрирует научную глубину и художественную силу, подтверждает свою непреходящую ценность, поражает новизной и актуальностью.
Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф.Ф.Павленковым (1839-1900). Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти тексты сохраняют ценность и по сей день. Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей, и тем, для кого эти предметы – профессия.
Эти биографические очерки были изданы около ста лет назад отдельной книгой в серии «Жизнь замечательных людей», осуществленной Ф. Ф. Павленковым (1839—1900). Написанные в новом для того времени жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования, эти тексты сохраняют по сей день информационную и энергетико-психологическую ценность. Писавшиеся «для простых людей», для российской провинции, сегодня они могут быть рекомендованы отнюдь не только библиофилам, но самой широкой читательской аудитории: и тем, кто совсем не искушен в истории и психологии великих людей, и тем, для кого эти предметы – профессия.
Почему мы потребляем так много? Какие исторические процессы сформировали наш материальный образ жизни? Трентманн анализирует рост массового потребления на мировой арене в контексте истории, экономики, социологии и политики. Вы узнаете, как желания и характер потребителей меняли развитие общества, влияли на науки, направляли политику и экономику.
В этой подарочной книге представлены портреты 20 человек, совершивших революции в современном бизнесе и вошедших в историю благодаря своим феноменальным успехам. Истории Стива Джобса, Уоррена Баффетта, Джека Уэлча, Говарда Шульца, Марка Цукерберга, Руперта Мердока и других предпринимателей – это примеры того, что значит быть успешным современным бизнесменом, как стать лидером в новой для себя отрасли и всегда быть впереди конкурентов, как построить всемирно известный и долговечный бренд и покорять все новые и новые вершины.В богато иллюстрированном полноцветном издании рассказаны истории великих бизнесменов, отмечены основные вехи их жизни и карьеры.
Биография всемирно известного инвестора в формате эссе, статей и историй из жизни. Уоррен Баффетт и Кэрол Лумис – колумнист Fortune и лучший друг самого автора – рассказывают о правилах ведения бизнеса, достижениях, ошибках и формировании стратегий инвестирования одного из самых влиятельных людей мира по версии журнала Forbes. «Уоррен невероятно последователен в своем видении и принципах. Его аналитика и понимание рынков не имеют себе равных. В 1996 году я написал, что не встречал никого, кто умел бы так четко оценить бизнес.
Руперт Мёрдок – медиамагнат, основатель и глава крупнейших холдинговых компаний News Corp и 21st Centure Fox. Его стиль и подход к управлению – уникальный Метод – позволил превратить небольшую австралийскую газету в империю с рыночной стоимостью в 56 млрд $ и годовой прибылью, превышающей 36 млрд $. В этой книге вы найдете множество управленческих приемов, лежащих в основе Метода Мёрдока, благодаря которым можно более 60 лет оставаться в бизнесе и держать в страхе конкурентов. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.