Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств - [109]

Поскольку креативность и самовыражение стимулируют независимое мышление, спонтанность, самоуважение и расширение прав и возможностей, а также актуализируют наши высшие силы, они должны стать частью общего образования. Мне повезло расти в такой образовательной системе, где креативность – не важно, в студии для занятий искусствами или в классе для занятий социальными науками, – всячески поддерживалась и ценилась. Большинство школ подавляют креативность. В далекой перспективе это приведет нашу демократическую систему к разрушительным последствиям.

Креативность представляет угрозу для тех, кто нуждается в конформности. Диктаторы уничтожают самовыражение и творческий процесс. Они не желают, чтобы граждане думали самостоятельно, действовали спонтанно, были одарены богатым воображением или действовали по своему усмотрению. Диктаторам нужна конформность – безусловное подчинение. Творческий процесс несовместим ни с какой догмой. Как мы видели, творческий процесс включает интуицию и тайну, погружение в неизведанное, хаос идей, форм и цветов, готовность играть и экспериментировать. А частью этого процесса является разрешение выражать свои чувства всевозможными способами: словами, звуками, цветами, линиями, формами, драмой, музыкой. Благодаря всему этому мы находим нашу индивидуальность, самоуважение и способность действовать осознанно.

В настоящее время американская демократия и экономическая система, кажется, содействуют усилению алчности и насилия. Сравнивая нашу систему с деспотическими режимами, я чувствую, что нам повезло обладать относительной свободой. При этом я понимаю, что мы должны применять свою креативность и продвинутое сознание, чтобы избежать превращения в репрессивную диктатуру. Тираны создают атмосферу массового страха, принуждая людей подавлять свою креативность. Тоталитарная система требует от индивида определенной разновидности личностной неподлинности, ради выживания он вынужден носить на публике совершенно фальшивое лицо. Если человека заставляют жить во лжи, что происходит с его душой? Что можно сказать, если вы по-настоящему думаете только в пределах собственной кухни, беспокоясь при этом о том, что и ваш дом, возможно, прослушивается? Лично побывав в таких странах и проведя глубокие разговоры с людьми, живущими в таких системах, я узнала, что они живут двумя параллельными жизнями: публичной, общественной, и личной, частной. Это разрушает человеческий дух.

Следовательно, нет ничего удивительного в том, что люди встречают человекоцентрированные экспрессивные искусства с восторгом. Обретенная возможность вновь открыть свои мысли и чувства, позволить себе открыто поделиться тем, что внутри, приводит их к личностной конгруэнтности. Внутренние переживания соответствуют тому, что можно видеть вовне. Это приносит огромное облегчение и удовольствие от вновь пережитой аутентичности. Как только такая аутентичность прожита, она может быть подавлена только под дулом пистолета.

Вопрос о соотношении креативности и конформности я привезла с собой из Москвы, где побывала в 1989 году. Услышав, что Кандинский – один из моих любимых художников, мои советские знакомые взяли меня на недавно открывшуюся ретроспективу его работ. Искусство Кандинского было спрятано в музейных подвалах в течение более тридцати лет! После двух часов разглядывания сотен его щедро колорированных полотен я ушла, чувствуя себя счастливой, сильной и воодушевленной. Я вышла на широкую московскую улицу, ощущая в себе смелость быть полностью собой, а советским коллегам сказала: «Я не удивлена, что Сталин упрятал эти картины под замок. Они служат примером свободы экспрессии, креативности и индивидуальности!»

Поиск решения

Творческие люди ищут решение. Сплавляясь вниз по реке творчества, вы можете посмотреть на ее берега, чтобы увидеть людей, осуществляющих тот вид активности, который вы ищете. Их позиция может быть очень простой, например, такой как уважение к культуре соседа или предоставление права своему ребенку-подростку писать как курица лапой (без осуждения с их стороны). Все это может привнести некоторое количество движения, визуального искусства, вокализации и свободного письма в вашу классную комнату, офис или зал заседаний.

На следующих страницах приводятся два примера того, как позволить искусству передавать послания. Первый – пример из жизни художницы, позволившей себе обладать более широкими правами и возможностями. Второй – пример из моего личного опыта, на котором я продолжаю учиться; он по-прежнему продолжает интриговать меня.

Художник как активист

Моя подруга, художница, преподаватель и живописец с большим стажем, Конни Смит-Сигел, написала статью, в которой она ярко выражает множество дорогих для меня чувств. Она описывает свое понимание окружающего нас ядерного безумия, осознание реальной возможности уничтожения человечества.

Ощущение неправильности этого мира… делает невозможной работу в студии. Меня переполняют идеи проектов, в которых искусство может быть использовано для того, чтобы откровенно высказать свое мнение и в моей собственной работе, и в совместной работе с другими художниками. Эти идеи оформлялись с такой ясностью и силой, что в конечном счете некоторые из них воплотились в конкретное действие, и в результате ощущение пребывания в кошмарном сне стало слабее