Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [20]
У меня дома стоял один из тех старых проигрывателей в виде маленького чемоданчика, обтянутого джинсовой тканью. В детстве я ставил Alive! почти каждый день и слушал ее все сутки напролет. А в 1984 году, когда мне было десять и я перешел в пятый класс, школа открыла музыкальную секцию, и я стал учиться игре на барабанах. Как-то я услышал Hot For Teacher Van Halen – ее барабанная партия просто снесла мне крышу – и решил, что непременно должен научиться ее исполнять. Увы, я до сих пор не понимаю, как играть это чертово барабанное вступление к Hot For Teacher, и все еще учусь. Но стоило мне услышать по радио Heaven’s On Fire (барабаны, припев, ее заразительность), я тут же был сражен наповал, вышел из дома и купил кассету с записью альбома KISS Animalize. Кажется, она стала третьей в моей коллекции: прямиком за Metal Health от Quiet Riot и Stay Hungry Twisted Sister.
О чем ты подумал сразу после прослушивания Animalize?
Мне он показался очень тяжелым. Для KISS альбом правда вышел тяжелым: и то, как он начинается, и мощная работа двух бочек [бас-барабанов] Эрика Карра на протяжении всего альбома. В некоторых композициях KISS играют в более быстром темпе, чем обычно. В альбоме мне нравится, что помимо самой мейнстримовой Heaven’s On Fire присутствуют и другие, по-настоящему тяжелые треки. Еще не открыв для себя трэш-метал, я послушал Animalize в десятилетнем возрасте, и он стал для меня чем-то вроде связующего звена между обычной музыкой и чем-то более тяжелым.
Барабанная игра Эрика Карра в Animalize просто превосходна. И звучит она вкусно, например, в припеве Heaven’s On Fire он так круто добавляет тот приемчик на том-томе. Его партия в Heaven’s On Fire стала второй, которую я выучил, сразу после вступления к Cum On Feel The Noize группы Slade, которое считается довольно простым. Так что Эрик Карр однозначно оказал на меня огромное влияние, я всегда считал его барабанщиком с отменным вкусом. Он заставлял песню искриться, а порой и показывал, на что действительно способен. Это было просто невероятно. И сам он смотрелся очень классно, во всем мире было не сыскать барабанной установки крупнее, чем у него. Для десятилетнего мальчишки, увидевшего Эрика Карра на MTV, такие барабаны стали пределом мечтаний. В каждом клипе у него было не меньше 20 барабанов и тарелок, а уж на концертах!.. Для меня он был запредельно крутым, многогранным, просто потрясным барабанщиком.
Ты играл барабанные партии Animalize?
Да, еще как. Но полностью повторить их поначалу не удавалось, потому что на тот момент я еще не обзавелся двойной педалью. Именно то, что делали Алекс Ван Хален и Эрик Карр, и что звучит в Fast As A Shark группы Accept, вдохновило меня удвоить басы. Я размышлял: «Вау, мне нужно накопить деньжат на еще одну бас-бочку». Так что именно Эрик Карр заразил меня желанием играть в две бочки. Мне кажется, что в некоторых из его установок их было даже четыре или пять. Чокнуться можно.
Да, я любил слушать ту кассету. Когда-то у меня еще не было собственных барабанов, а у приятеля была установка, хорошая такая, фирмы Tama. Я ему жутко завидовал. Порой я приходил к нему в гости и, пока он смотрел телевизор, сидел в его комнате и раз за разом играл Heaven’s On Fire, потому что мне удалось разобраться в том, что представляет из себя партия ударных, звучащая в этой песне. Я просто обожал ее, ведь она так цепляла.
Несколько песен с Animalize Пол Стэнли написал в соавторстве с Дезмондом Чайлдом: I’ve Had Enough, Heaven’s On Fire и Under The Gun…
Что ж, если пишешь с Дезмондом Чайлдом, можешь не беспокоиться – все получится как надо! Этот парень просто что-то с чем-то. С кем бы и когда бы он ни работал… вот, например, Элис Купер работал с ним на альбоме Trash над Poison, которая вмиг сразила меня наповал. А если часто слушаешь метал 1980-х, стиль Дезмонда Чайлда приметишь с лету. У него крутой стиль и очень цепляющий, но одновременно и тяжелый. Я всегда замирал в предвкушении, узнавая, что он взялся за новый проект. И даже в молодые годы я всегда замечал его имя: «О, эта штука будет классной! На ней стоит имя Дезмонда Чайлда».
Любопытно, что он получил известность благодаря поп-металлическим композициям Bon Jovi, а для Animalize написал некоторые из самых тяжелых песен.
Вот именно. Помню, как без ума я был от Burn Bitch Burn, ведь стоило мальчишке услышать в песне грязное словечко, она ему моментально начинала нравиться! Наряду с Dick In The Dirt Сэмми Хагара
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Перед вами – яркий и необычный политический портрет одного из крупнейших в мире государственных деятелей, созданный Томом Плейтом после двух дней напряженных конфиденциальных бесед, которые прошли в Сингапуре в июле 2009 г. В своей книге автор пытается ответить на вопрос: кто же такой на самом деле Ли Куан Ю, знаменитый азиатский политический мыслитель, строитель новой нации, воплотивший в жизнь главные принципы азиатского менталитета? Для широкого круга читателей.
Уникальное издание, основанное на достоверном материале, почерпнутом автором из писем, дневников, записных книжек Артура Конан Дойла, а также из подлинных газетных публикаций и архивных документов. Вы узнаете множество малоизвестных фактов о жизни и творчестве писателя, о блестящем расследовании им реальных уголовных дел, а также о его знаменитом персонаже Шерлоке Холмсе, которого Конан Дойл не раз порывался «убить».
Это издание подводит итог многолетних разысканий о Марке Шагале с целью собрать весь известный материал (печатный, архивный, иллюстративный), относящийся к российским годам жизни художника и его связям с Россией. Книга не только обобщает большой объем предшествующих исследований и публикаций, но и вводит в научный оборот значительный корпус новых документов, позволяющих прояснить важные факты и обстоятельства шагаловской биографии. Таковы, к примеру, сведения о родословии и семье художника, свод документов о его деятельности на посту комиссара по делам искусств в революционном Витебске, дипломатическая переписка по поводу его визита в Москву и Ленинград в 1973 году, и в особой мере его обширная переписка с русскоязычными корреспондентами.
Настоящие материалы подготовлены в связи с 200-летней годовщиной рождения великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, которая празднуется в 2014 году. Условно книгу можно разделить на две части: первая часть содержит описание дуэлей Лермонтова, а вторая – краткие пояснения к впервые издаваемому на русском языке Дуэльному кодексу де Шатовильяра.
Книга рассказывает о жизненном пути И. И. Скворцова-Степанова — одного из видных деятелей партии, друга и соратника В. И. Ленина, члена ЦК партии, ответственного редактора газеты «Известия». И. И. Скворцов-Степанов был блестящим публицистом и видным ученым-марксистом, автором известных исторических, экономических и философских исследований, переводчиком многих произведений К. Маркса и Ф. Энгельса на русский язык (в том числе «Капитала»).
Вернер Линдеманн – известный детский автор. Эта книга – его мемуары о времени, которое он провел со своим сыном Тиллем Линдеманном, будущим вокалистом самой известной в мире немецкой рок-группы Rammstein, в конце 1980-х годов. Описанные здесь события произошли несколькими годами ранее, когда Тиллю (в книге его зовут Тимм) было 19 лет. Эта книга – уникальная возможность взглянуть на жизнь Тилля в подростковом возрасте глазами его отца, жестокого алкоголика, который разводился с матерью в течение семи лет к тому времени, когда его сын остался жить с ним на некоторое время.
«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями». Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру. Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.