Take It Off: история Kiss без масок и цензуры - [124]
Помню, как направлялся на пресс-конференцию [объявляющую о скором туре-воссоединении 16 апреля 1996 года], организованную на авианосце Intrepid[150]. Ехал туда я с Себастьяном Бахом[151], огромным фанатом KISS, и он просто места себе не находил от восторга. Помню, мы ехали, я все спрашивал его: «Ты ведь понимаешь, что едем мы не на концерт?» Потому что он с головой ушел в «режим концерта» и радовался как ребенок. Я продолжал: «Мы просто послушаем, как они говорят», а он ответил: «Да знаю я! Знаю!» Но событие вышло волнующим, и вполне оправданно – первые гастроли дали просто великолепный результат. И самой классной стороной происходящего, на мой взгляд, было то, что это демонстрировало – интерес не погас, публика жаждала театральности, шоу, маскарада и рок-звезд. Что в воссоединении KISS было особенно важно: они снова обратили всеобщее внимание на то, что наряжаться – круто; быть рок-звездой – круто; устраивать представление – круто. Вместо того чтобы просто накинуть клетчатую фланелевую рубашку – и в путь. На мой взгляд, это было крайне важной деталью. Но дальше, конечно, проявились все те же прежние проблемы KISS, и отношения между ребятами постепенно испортились.
ЭЙС ФРЕЙЛИ. По существу, мы просто делали то же, что и в 1970-х, верно? Я всегда считал, что KISS относятся к особой категории – зрелищная хард-рок-группа с цепляющими песнями… и с феерическим представлением. По-моему, мы стояли особняком. Мне воссоединение далось легко, и, что странно, на сцене я даже испытал дежавю. Наверное, потому, что в гриме мы выглядим намного моложе. [Смеется.]
БРЮС КУЛИК. В 1996-м гримированных KISS приняли на ура, потому что это было уникально. Это путешествие в прошлое, настолько похожее на 1975-й, насколько возможно. Но ребята очень волновались: они не понимали, будет успех или нет. А потом выкупаются все до одного билеты на стадион Tiger,[152] и становится ясно: о, да это была хорошая идея! Ведь к 1996-му народ снова захотел, чтобы его развлекали.
РИКИ РАХТМАН [ведущий передачи Headbangers Ball на MTV] Всем очевидно, что они пошли на это не ради престижа и не для того, чтобы «дать фанатам то, чего они хотят». Они сделали это по причине, по которой они, как мне кажется, делали и все остальное – по большей части ради денег. Я не корю их, это их собственное дело. В каких-то эпизодах Headbangers Ball я задаю KISS вопрос: «Почему бы вам всем не собраться, хотя бы на одно шоу, и не сыграть в гриме?» И они ответили: «Ни за что». Подобно тому, как я спрашивал у Гленна Данцига: «Почему бы вам на одно шоу не собраться и не сыграть всей группой Misfits?» Он тоже отмел такую возможность. Люди так оскорбляются, когда я им это предлагаю. «О, это шаг назад». Что ж, забавно, что после того как карьера пошла не по плану, каждый из них шагнул назад! Тем не менее то, что KISS вернулись к корням, своему старому стилю игры, гриму и взрывам, чертовски классно. Слава богу, они это сделали. В противном случае вряд ли бы сейчас кто-нибудь о них говорил.
ЧАРЛИ БЕНАНТЕ Я не мог дождаться, и, само собой, я побывал на нескольких шоу того тура-воссоединения. Я смотрел все их концерты в [Madison Square] Garden. Как-то в Бостоне у меня выдался выходной, я рванул на их шоу, почти все время я стоял совсем близко к сцене, а Пол, разбив гитару, протянул ее мне. Это был один из лучших моментов всей моей жизни. [Смеется.]
РЕКС БРАУН [басист Pantera] К тому времени мы начали выступать со всеми своими кумирами. Благодаря нам билеты продавались. И группы хотели, чтобы мы помогли с продажами. Когда выпадает шанс сыграть со своими кумирами, будь то KISS или Black Sabbath, отказаться от него просто невозможно. В Детройте они распродались за четыре минуты [концерт на стадионе Tigers]. Когда пишешь песни вроде Parasite… если уж ее нельзя назвать «металом», то что вообще такое «метал»? А потом возвращаешься на сцену и исполняешь все те легендарные риффы, написанные в 1970-х, а потом снова красишь лицо и делаешь это все на широкую ногу… ностальгия в чистом виде. Это был решительный шаг. И, по-моему, очень крутой.
ГИЛБИ КЛАРК. Я наблюдал за теми гастролями и… Эйс, на мой взгляд, справлялся неплохо. Питер же, по мне, играл не сказать чтобы убойно. Складывалось ощущение, что он не то что не бил [по барабанам], но и не двигался вообще. Когда наблюдал за игрой Эрика, это было ваааау. Так что моим любимым туром KISS эти гастроли отнюдь не стали.
ЭЙС ФРЕЙЛИ. Мне кажется, шоу уже не были такими же импровизированными [как в 1970-е]. В некоторые из вечеров я ощущал, словно делаю все на автомате. Помню, просматривал как-то видео с концерта в Вегасе, и у меня складывалось ощущение – в некоторых моментах, – что мы двигаемся как в замедленной съемке. Осмелюсь первым это признать – я уже не скакал по сцене так, как в свои двадцать. По-моему, тур был очень своеобразным и многим нравился, но не думаю, что нам удалось полностью воссоздать то, что мы делали в 1970-е. Повторить или воссоздать это абсолютно невозможно.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Русского писателя Александра Грина (1880–1932) называют «рыцарем мечты». О том, что в человеке живет неистребимая потребность в мечте и воплощении этой мечты повествуют его лучшие произведения – «Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир». Александр Гриневский (это настоящая фамилия писателя) долго искал себя: был матросом на пароходе, лесорубом, золотоискателем, театральным переписчиком, служил в армии, занимался революционной деятельностью. Был сослан, но бежал и, возвратившись в Петербург под чужим именем, занялся литературной деятельностью.
«Жизнь моя, очень подвижная и разнообразная, как благодаря случайностям, так и вследствие врожденного желания постоянно видеть все новое и новое, протекла среди таких различных обстановок и такого множества разнообразных людей, что отрывки из моих воспоминаний могут заинтересовать читателя…».
Творчество Исаака Бабеля притягивает пристальное внимание не одного поколения специалистов. Лаконичные фразы произведений, за которыми стоят часы, а порой и дни титанической работы автора, их эмоциональность и драматизм до сих пор тревожат сердца и умы читателей. В своей уникальной работе исследователь Давид Розенсон рассматривает феномен личности Бабеля и его альтер-эго Лютова. Где заканчивается бабелевский дневник двадцатых годов и начинаются рассказы его персонажа Кирилла Лютова? Автобиографично ли творчество писателя? Как проявляется в его мировоззрении и работах еврейская тема, ее образность и символика? Кроме того, впервые на русском языке здесь представлен и проанализирован материал по следующим темам: как воспринимали Бабеля его современники в Палестине; что писала о нем в 20-х—30-х годах XX века ивритоязычная пресса; какое влияние оказал Исаак Бабель на современную израильскую литературу.
Туве Янссон — не только мама Муми-тролля, но и автор множества картин и иллюстраций, повестей и рассказов, песен и сценариев. Ее книги читают во всем мире, более чем на сорока языках. Туула Карьялайнен провела огромную исследовательскую работу и написала удивительную, прекрасно иллюстрированную биографию, в которой длинная и яркая жизнь Туве Янссон вплетена в историю XX века. Проведя огромную исследовательскую работу, Туула Карьялайнен написала большую и очень интересную книгу обо всем и обо всех, кого Туве Янссон любила в своей жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
История легендарной хардкор-рэп-группы, рассказанная одним из ее создателей, музыкантом U-GOD! Стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжелой музыкой и агрессивной лирикой, которая шокировала и восхищала все рэп-сообщество. U-GOD делится уроками, которые он извлек во время своего путешествия от организатора мелких проектов на Стейтен-Айленд до уровня международной суперзвезды. Что представлял собой Нью-Йорк в 1970–1990-х годах для молодых музыкантов из неблагополучных районов? Каково жить в условиях, когда приходится прятать под фанатской майкой бронежилет? Как в девяностых девять друзей, каждый мастер своего дела, каждый со своей ролью, собрались вместе, чтобы создать легендарную группу, которую вы знаете как Wu-Tang Clan? «Wu-Tang Clan.
Думаешь, что залог успеха – это только талант? Илья Черт, лидер группы «ПилОт» готов разбить этот стереотип. Он знает, о чем говорит: больше 20 успешных лет на сцене, тысячи концертов и столько же гастролей. Так в таланте лишь дело? «Анатомия шоу-бизнеса» – это уникальная возможность заглянуть в закулисную жизнь музыкантов, посмотреть из чего на самом деле состоит их успех. Какую роль играет музыкальное образование в шоу-бизнесе? Как делят гонорары? Из чего состоит гастрольный кодекс: что можно, а что – категорически нет? Что всегда в сумке у настоящего музыканта? Зачем нужен райдер и что бывает, если его не соблюдать? Почему музыкант должен быть хорошим управленцем? И много ли общего у звезды рок-н-ролла и обычного человека? Тебя ждут 33 главы про то, как живется настоящим музыкантам.
Его жизнь разделилась на «до» и «после» 19 сентября 2008 года. Как жить после того, как посмотрел в глаза смерти? Автобиография легендарного барабанщика BLINK-182 Трэвиса Баркера, написанная музыкантом после авиакатастрофы, – это своеобразное переосмысление ценностей. Семья, звание одного из лучших в мире барабанщиков, деньги, слава рок-звезды, гастроли… и все это может исчезнуть в любой момент. Трэвис честно расскажет о том, как BLINK-182 стали звездами, покажет памятные для него моменты творческого пути, проанализирует ошибки и поделится личным. Каждая глава здесь – как удар в барабан: громкая и разрывающая, словно биты, сделавшие Трэвиса легендой рок-индустрии.
Это необычное психоделическое путешествие в темное сердце 60-х. В то время, как музыка становилась все отвязнее, а наркотики все тяжелее, на олимп музыкальной славы взошла новая рок-звезда. Джимми Хендрикс – виртузоный гитарист, человек-загадка, человек-легенда. Изучив солидный список книг и интервью, Мик Уолл представил свое, совершенно не похожее на других исследование жизни и смерти Джимми Хендрикса. Это не только стремление разобраться в цепочке событий, который привели к его гибели в 27 лет, но и совершенно аутентичное погружение в эпоху. Мик Уолл – ведущий музыкальный журналист и биограф в мире рокмузыки.