Супермодель и фанерный ящик - [115]
ТАКАСИ МУРАКАМИ. Мисс ко2 (Miss ko2). 1997. Масляная краска, акриловая синтетическая смола, стекловолокно, железо. 183 × 63 × 82 см. Сделано в четырех экземплярах. Фотография: Патрик Авантюрье, Aventurier/Getty Images, с выставки в Версальском замке 9 сентября 2010 г., печатается с разрешения Getty Images и Версальского замка
ЭНДИ УОРХОЛ. Ящик мыльных губок Brillo (Brillo Soap Pads Box), 1964. Фанера, тушь, бытовая краска. 43 × 43 × 36 см. Фотография принадлежит Фонду визуальных искусств Энди Уорхола (Foundation for the Visual Arts, Inc. / SODRAC, 2013) и воспроизводится с его разрешения
БЭНКСИ. Граффити на Оксфорд-стрит, Лондон (2008). Фотография: Джон Мик и архив изображений Art Resource, Нью-Йорк
МАУРИЦИО КАТТЕЛАН. La Nona Ora (1999) (папа Иоанн Павел II). Размеры варьируются. Полиэфирная смола, человеческие волосы, ткань, одежда, аксессуары, камень, ковер. Фотография: Аттилио Маранцано, печатается с разрешения архива Маурицио Каттелана
ТАКАСИ МУРАКАМИ. Хипорон Мой одинокий ковбой (Hiropon My Lonesome Cowboy). 1998. Масло, акрил, стекловолокно, железо. 25 × 117 × 91 см. Выставлено в центре искусств Пунта делла Догана, Венеция. 28 августа 2010 г. Фотография: Винченцо Пинто/AFP/Getty Images, репродукция Getty Images/Punta della Dogana
АЙ ВЭЙВЭЙ. Дерево № 11 (Tree #11). 2009–2010. Сухие стволы, сучья, собранные в Южном Китае. 500 × 540 × 460 см. Stockamp Tsai Collection. Фотография принадлежит галерее Урса Майле, Пекин — Люцерна (Карин Зайц), и печатается с разрешения владельца. Выставлено на «Арт-Базель-Майами-Бич»-2011, Art Kabinett
ДЭМЬЕН ХЕРСТ. Ферроцен (Ferrocene). 2008. Холст, глянцевая бытовая краска, 914 × 1321 мм (кружки диаметром 10 см). Фотография: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. Все права защищены, DACS 2013
ЧЖАН СЯОГАН. Родословная: Большая семья № 2 (Bloodline: Big Family: Family № 2). 1993. Холст, масло. 110 × 130 см. Фотография печатается с разрешения галереи Pace Beijing
ХУДОЖНИК НЕИЗВЕСТЕН. Статуя председателя Мао. Около 2010. Собственность муниципалитета Пекина, выставлена в Зоне искусств 798
ЮЭ МИНЬЦЗЮНЬ. Gweong gweong. 1993. Холст, масло. 182 × 250 см. Фотография принадлежит студии Юэ Миньцзюня и печатается с ее разрешения
Архитектурный проект Музея Гуггенхайма, Абу-Даби, Gehry Partners LLP. Фотографии ArteFactoryLab, печатается с разрешения TDIC, Абу-Даби
ЭДВАРД МУНК. Крик. 1895. Дерево, пастель, оригинальная рама художника. 79 × 59 см. Фото с показа для прессы в Музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке 24 октября 2012 г. Автор Робин Марчант. Принадлежит Getty Images Entertainment
МАУРИЦИО КАТТЕЛАН. Бидибидобидибу (Bidibidobidiboo). 1996. Чучело белки, керамика, пластик, дерево, краска, сталь. 45 × 60 × 58 см. Фотография: Дзено Дзотти, с разрешения архива Маурицио Каттелана
ФЕЛИКС ГОНСАЛЕС-ТОРРЕС. Без названия («Общественное мнение»), Untitled (Public Opinion). 1991. Лакричные конфеты в целлофановой обертке, возможность бесконечно пополнять. Идеальный вес 317,5 кг. Размеры варьируются. Фото: The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, Нью-Йорк
МАУРИЦИО КАТТЕЛАН. Революция — это мы (La Rivoluzione Siamo Noi). Полиэфирная смола, воск, пигмент, войлочный костюм, металлическая вешалка. Изготовлено в трех экземплярах. Фигура 123,8 × 35,6 × 43,2 см; вешалка 189,9 × × 47 × 52,1 см. Фотография: The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, Нью-Йорк
Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.Первая проблема, с которой столкнулся продавец — цена.
Осенью 2014 года посетители нью-йоркских торгов «Сотбис» и «Кристис» за сорок восемь часов истратили на приобретение произведений современного искусства 1 700 000 000 долларов. Некоторые лоты сразу же после покупки отправились на свободный от таможенных пошлин склад в порто-франковой зоне – разделив участь миллиона других произведений искусства, в ожидании выгодной перепродажи томящихся на подобных складах по всему миру. Одна из пяти сверкающих «Собак из воздушных шаров» Джеффа Кунса была продана на аукционе за рекордную сумму, на 50 % превысившую предыдущий рекорд цены для произведения ныне живущего художника.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.